廣東時代美術館公眾號截圖

　　漸漸的，我們進入了一個“自媒體”的時代，藝術傳播的方式也在悄然改變。打開手機，我們每天都會看到各種和藝術有關的公眾號在推送內容：從本城展覽信息，到藝術家深度訪談，從藝術與時尚的跨界，到歷史與收藏的鉤沉……它們往往圖文并茂，還插入短小的視頻，語言活潑可愛，讀起來毫不費力，讓你覺得“同樣的事用藝術的角度看真的就不太一樣了”，“藝術這東西其實還挺有趣”。

　　藝術自媒體建立的這種“日常連接”，正在成為當前藝術界不容忽視的力量。1月9日，由廣州美術學院美術館與微信公眾號“打邊爐(d-b-l)”共同主辦的“日常連接與藝術主張——藝術自媒體論壇”在廣美美術館一樓報告廳舉行，來自全國的近十家具有影響力的藝術自媒體齊聚一堂，討論藝術自媒體的知識生產、機構化與去機構化等問題。

　　機構的宣教延伸?

　　個人的藝術自留地?

　　——藝術自媒體彼此大不同

　　同為藝術自媒體，大家關注的角度其實差距非常大，先不說主要關注傳統(tǒng)書畫、雜項收藏領域的公眾號，就算是主要關注“當代藝術”這個領域的藝術自媒體，彼此之間的定位風格與工作方式也各不相同。它們有的是美術館或美術機構在“公共聲音場”的另一種發(fā)聲，有的是純粹由個人興趣建設的“藝術觀察站”;有一些定位于整理散落在網絡邊邊角角里的文獻，另一些希望推薦青年藝術家給大眾、給市場認識。

　　如中央美術學院美術館、南京藝術學院美術館、時代美術館等公共美術館或獨立美術館，在“自媒體”方面的思考已經有了系統(tǒng)的嘗試。在做主題發(fā)言時，中央美術學院美術館自媒體代表尹冉旭說，在常規(guī)展覽活動以外，他們編輯出版了以書代刊的《大學與美術館》，也有獨立的官方網站、微博平臺，對于博物館、美術館與新的應用技術、新媒體之間的關系，他們一直有某種緊迫感，也曾想開發(fā)APP來進行在移動終端如手機、平板電腦上的傳播。2014年，美術館經過反復討論之后，決定正式使用微信公眾號來替代APP。

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