可惜，大部分所謂的中國當代藝術(shù)作品只能算是一種形式上的當代。且不論技法、理念的卓越與平庸，至少藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該遵守一定的底線，比如不能違背公序良俗，不能污染公眾視覺。一些毫無藝術(shù)性可言的作品，很可能會混淆視聽，把真正的中國當代藝術(shù)拖下水。

　　那些赫赫有名的當代藝術(shù)家都在踐行什么樣的藝術(shù)理念

　　把從商店里買來的一只白色瓷質(zhì)小便池堂而皇之送去展覽很荒謬吧?早在1917年，馬塞爾·杜尚想到了!通過此舉，他向人們傳遞了一個觀念：藝術(shù)不值得被推崇，非藝術(shù)是可以代替藝術(shù)的，唯有如此，人們才能從思想的牢籠中解放出來。結(jié)果，這場類似惡作劇的行為被認為是現(xiàn)當代藝術(shù)史上里程碑式的事件。不過，這樣的神話有且只有一次，若想如法炮制，就等著被當成神經(jīng)病吧!

　　請注意：真正的當代藝術(shù)就是 的存在。重復過去就已存在的那些理念是不會被當代藝術(shù)接納的。

　　◆凱斯·哈林(Keith Haring)和他傳達象征性感情的街頭涂鴉

　　紅心、吠叫的狗、空心人、三眼怪物……美國藝術(shù)家凱斯·哈林的涂鴉早已成為20世紀全球最為醒目的視覺語言之一。他的這些畫很有些兒童畫的味道，多為粗輪廓線，沒有透視或肌理，簡單、迅速、干脆，且不作任何修改，但傳達出了許多象征性的感情。哈林是上世紀80年代從地下鐵的廣告墻踏上藝術(shù)之路的。當時他在紐約地鐵的車站中，尋找黑色的海報待貼處，拿出白色粉筆涂涂畫畫，開始了無主題創(chuàng)作，雖然這些粉筆作品轉(zhuǎn)瞬即逝。

　　◆安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky)和他以人口密集為主題的攝影

　　德國藝術(shù)家安德烈亞斯·古爾斯基往往用人類學家的眼光觀察事物，以人口密集為主題進行攝影創(chuàng)作。他的作品著意于記錄高科技、規(guī)�；�、快節(jié)奏、全球化的世界景觀。展現(xiàn)的空間巨大，諸如股票交易所、摩天大樓，但在龐大的工業(yè)文明景觀中，個體看起來是那么渺小，仿佛微小的蟻群。很多作品表面上沉靜安詳，卻總讓觀者產(chǎn)生一種不安的感覺。

　　◆丹尼爾·布倫(Daniel Buren)和他的“布倫紋”

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