重口味的作品外國(guó)也比比皆是，即便出自世界知名當(dāng)代藝術(shù)家。去年英國(guó)藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特創(chuàng)作的一座裸體孕婦雕像落戶英國(guó)德文郡海濱小鎮(zhèn)伊爾弗勒科姆時(shí)，就曾被當(dāng)?shù)鼐用裾J(rèn)為“令人惡心”：雕塑中的孕婦赤裸著身體，手舉長(zhǎng)劍，上半身一邊的皮膚被剝掉，露出頭骨、肌肉線條和腹中胎兒。

　　◆當(dāng)心“偽當(dāng)代”混淆視聽

　　形式時(shí)髦化，內(nèi)涵卻被庸俗化，不少“亂來”的作品不過是披了一件“當(dāng)代”的外套，根本沒有當(dāng)代藝術(shù)所講究的核心價(jià)值：前衛(wèi)的精神

　　上述作品當(dāng)然不是當(dāng)代藝術(shù)的全部。有些甚至屬于“偽當(dāng)代”，不過是披了一件“當(dāng)代”的外套。

　　對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)，很多誤解有必要澄清。誤解往往來自當(dāng)代藝術(shù)眾說紛紜的多重定義。一種說法側(cè)重于時(shí)間，將當(dāng)代藝術(shù)與今天的藝術(shù)、當(dāng)下的藝術(shù)，時(shí)代進(jìn)行時(shí)的藝術(shù)劃上等號(hào);一種說法側(cè)重于藝術(shù)與生活的關(guān)系，認(rèn)為當(dāng)代藝術(shù)是把藝術(shù)從既定的框里取出，生活即藝術(shù)，人人可以成為藝術(shù)家。這兩種界定未免太過寬泛，似乎現(xiàn)在的一切藝術(shù)都能往“當(dāng)代藝術(shù)”這個(gè)筐里裝。最是具有蠱惑性的還得數(shù)一種側(cè)重于現(xiàn)代語(yǔ)言的說法，它容易給人這樣的錯(cuò)覺：形式的時(shí)髦就是前衛(wèi)、就是當(dāng)代，似乎管它表現(xiàn)什么的行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、波普藝術(shù)、新媒體藝術(shù)，統(tǒng)統(tǒng)可以貼上“當(dāng)代藝術(shù)”的標(biāo)簽。

　　事實(shí)上，真正的當(dāng)代藝術(shù)講究的是內(nèi)涵，盡管當(dāng)代藝術(shù)的視野足夠開放，與生活的邊界容易模糊，操作起來也可以很簡(jiǎn)單，簡(jiǎn)直就像一個(gè)跳蚤市場(chǎng)，能讓人們找到想象得到的一切。當(dāng)代藝術(shù)的核心價(jià)值是前衛(wèi)的精神：不斷探索新的領(lǐng)域，予人新的思考和視野。讓觀眾參與到藝術(shù)中來從而思考藝術(shù)的作用就是其中一種。阿根廷藝術(shù)家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉就曾在上世紀(jì)90年代打破傳統(tǒng)的觀眾被動(dòng)接受式的欣賞模式，在讀書角或是食堂邀請(qǐng)觀眾分享生活中的輕松一刻，占據(jù)作品的一部分。反之，若是擁有前衛(wèi)的精神，即便采取的是傳統(tǒng)的藝術(shù)形式諸如繪畫、雕塑，倒也可能歸屬于當(dāng)代藝術(shù)。德國(guó)藝術(shù)家西格瑪爾·波爾克的繪畫就是一例。他無休止地尋找著繪畫過程中新的途徑并身體力行地實(shí)踐著，其最早的創(chuàng)意便是在布面上用點(diǎn)陣勾繪日常圖案。他也曾嘗試顏料與漆在不同繪畫材料上呈現(xiàn)出來的化學(xué)反應(yīng)，這是一種原始但同時(shí)又具有構(gòu)造力的創(chuàng)作途徑。奧地利藝術(shù)家歐文·沃姆則拓展著雕塑的概念，上世紀(jì)80年代，他創(chuàng)作了“一分鐘雕塑”系列，讓蔬菜、水果、桌椅、洗發(fā)水等日常用品進(jìn)入雕塑行列，維持一分鐘，呈現(xiàn)人與人、人與物之間的意外關(guān)系。雕塑以往帶有某種神圣的意味，這下則似乎不需要被嚴(yán)肅看待了。要做突破原有邏輯的第一人，哪有那么容易?

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