“新工筆”的概念,大致在2006年以后逐漸被確立下來,并且在近幾年時(shí)間里受到當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的普遍關(guān)注。今年7月份,由杭春曉先生策劃的“概念超越——2012新工筆文獻(xiàn)展”(參展藝術(shù)家:陳林、崔進(jìn)、高茜、杭春暉、郝量、姜吉安、彭薇、秦艾、肖旭、徐華翎、楊宇、張見、鄭慶宇),標(biāo)志著工筆畫的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換,有了新的可能。通常意義上而言,我們所理解的工筆畫的概念,同樣是在1980年代成形,其繪畫語言工細(xì)而嚴(yán)整,強(qiáng)調(diào)繪畫技藝和制作感,尤其是注重傳統(tǒng)中國畫色彩的表現(xiàn),在繪畫類型上,以人物畫和花鳥畫為主體。不可否認(rèn),工筆畫與前文中所談到的“新文人畫”、“現(xiàn)代水墨”,大約同時(shí)開展起來。與新文人畫相近,工筆畫作為一種“保守”的藝術(shù)語言修辭方式,一直到現(xiàn)在也很少被納入到當(dāng)代藝術(shù)的范疇。工筆畫的題材,在近30年的時(shí)間里較少發(fā)生變化,人物題材以表現(xiàn)少數(shù)民族、城市年輕男女為主,創(chuàng)作者往往更為關(guān)注描繪對(duì)象的神態(tài)恬靜之美,渲染衣紋服飾耗費(fèi)大量的時(shí)間和精力。尤其是近幾年參加大型的官方美術(shù)展覽會(huì),工筆畫制作的尺幅越來越巨大、人物形象越來越多、場(chǎng)景越來越龐大和復(fù)雜,創(chuàng)作者以令人驚嘆的耐心,勾繪填描出豐富變化的畫面。但是,整體而言,工筆畫仍然是以“唯美”為創(chuàng)作旨?xì)w的,無關(guān)乎當(dāng)代藝術(shù)的觀念和思想品質(zhì),甚至在很多人看來,工筆畫與當(dāng)代藝術(shù)之間有著近乎天然的鴻溝,因此也鮮有工筆畫家嘗試拓展當(dāng)代性的圖式表現(xiàn)。新文人畫和工筆畫,在某種程度上,甚至成為學(xué)院派中國畫的象征。當(dāng)然,這種唯美的造型和制作原則,完全符合了全國美展體制的審美規(guī)范,其積極的道德意義在藝術(shù)本體追求的理論支撐下,得到普遍的彰顯。對(duì)于普通參觀者而言,工筆畫也最能夠引起他們的興趣,因?yàn)檫@種視覺語言不是“書寫性”的,而是一種“繪畫性”的方式,以至于他們可以輕而易舉地理解作品的內(nèi)容。在這一方向上,何家英、唐勇力、江宏偉等人的創(chuàng)作,都產(chǎn)生了很大的影響。在某種程度上而言,當(dāng)然工筆人物畫創(chuàng)作者沒有學(xué)習(xí)或參照何家英、唐勇力的繪畫,簡(jiǎn)直就是不可想象的;而花鳥畫創(chuàng)作方面,尤其是江宏偉渲染的“靜謐之光”,其營造整體的朦朧空間和淡逸氣息,是今天最為流行的“圖式”。這種染色的調(diào)性,從花鳥畫也延伸到人物畫范疇。在去年4月份的“全國第八屆工筆畫大展”中,諸多理論家和藝術(shù)家在某種程度上達(dá)成共識(shí),指出“工筆畫也是寫意”的概念。這里的意更多指的,應(yīng)該是意趣、意境,安靜和超越“技藝”的“道”。應(yīng)該說,這是對(duì)工筆畫認(rèn)識(shí)論上的一種新發(fā)展,表示著其中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的連接:“以技近乎道。”但無論題材如何表現(xiàn)當(dāng)代城市的景象,這種工筆畫延續(xù)的仍是“畫”的傳統(tǒng),強(qiáng)調(diào)觀看的傳統(tǒng)、以美學(xué)為中心的實(shí)踐努力。但這種恪守傳統(tǒng)畫學(xué)觀念的工筆畫,為后來工筆畫的繼續(xù)發(fā)展,奠立了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。應(yīng)該說,在工筆畫制作的品格范疇內(nèi),何家英、唐勇力、江宏偉都達(dá)到了常人無法企及的高度。這在今天的中國畫界是有共識(shí)的。那么,如何開創(chuàng)工筆畫創(chuàng)作的新空間,是一些藝術(shù)家必須面對(duì)和思考的問題。他們的角度肯定不是筆、線、暈染和造型,而是尋找觀看之外的新觀念。新工筆畫家的努力即在于此:在把控工筆畫語言和技藝的基點(diǎn)之上,更關(guān)注一種個(gè)體性的精神體驗(yàn)。這一點(diǎn),我們?cè)诤渭矣、唐勇力和江宏偉的作品中同樣可以體驗(yàn)到,但是新工筆畫家開拓了新的母題空間,在理論闡釋的參照點(diǎn)上,就不僅僅局限于傳統(tǒng)中國哲學(xué)的靜雅和幽懷,而是在圖像學(xué)的意義上,且能夠自如囊括西方當(dāng)代藝術(shù)理論的批評(píng)語境。我們不要忘記,美術(shù)史仍然是美術(shù)作品的歷史,這些新工筆畫的圖像層積,將更有助于延展中國畫的概念?梢哉f,近幾年的時(shí)間里,中國畫領(lǐng)域的新景觀,其突破口并不在于“寫意”,而在于工筆。在多數(shù)人的內(nèi)心里,寫意近不及古,沒有人敢聲稱自己的寫意畫高度堪與徐渭、朱耷、吳昌碩、齊白石比肩。然而,工筆畫界以徐累、姜吉安為代表的藝術(shù)家,注重工筆畫的“圖式”價(jià)值,在“圖像”的層面上強(qiáng)調(diào)觀念的當(dāng)代意義。這種新觀念與中國傳統(tǒng)哲學(xué)有一定關(guān)系,因?yàn)檫@些觀念與藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)相關(guān),仍是一種對(duì)生命智慧和生命價(jià)值的追尋。但這些新觀念,更多是在一種西方后現(xiàn)代哲學(xué)和當(dāng)代哲學(xué)邏輯和敘事情境中展開的,然而一種中國式的超驗(yàn)的文化和生命意識(shí),最終仍主導(dǎo)了其觀念的內(nèi)在歸宿。新工筆畫家毫不回避地借用了傳統(tǒng)工筆畫的語言形式,其“唯美”的特征并未被去除,然毋庸置疑的是,其作品作為“圖像”的價(jià)值,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其作為“繪畫”的價(jià)值。
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