“新工筆”的概念，大致在2006年以后逐漸被確立下來(lái)，并且在近幾年時(shí)間里受到當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的普遍關(guān)注。今年7月份，由杭春曉先生策劃的“概念超越——2012新工筆文獻(xiàn)展”(參展藝術(shù)家：陳林、崔進(jìn)、高茜、杭春暉、郝量、姜吉安、彭薇、秦艾、肖旭、徐華翎、楊宇、張見(jiàn)、鄭慶宇)，標(biāo)志著工筆畫(huà)的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換，有了新的可能。通常意義上而言，我們所理解的工筆畫(huà)的概念，同樣是在1980年代成形，其繪畫(huà)語(yǔ)言工細(xì)而嚴(yán)整，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)技藝和制作感，尤其是注重傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩的表現(xiàn)，在繪畫(huà)類(lèi)型上，以人物畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)為主體。不可否認(rèn)，工筆畫(huà)與前文中所談到的“新文人畫(huà)”、“現(xiàn)代水墨”，大約同時(shí)開(kāi)展起來(lái)。與新文人畫(huà)相近，工筆畫(huà)作為一種“保守”的藝術(shù)語(yǔ)言修辭方式，一直到現(xiàn)在也很少被納入到當(dāng)代藝術(shù)的范疇。工筆畫(huà)的題材，在近30年的時(shí)間里較少發(fā)生變化，人物題材以表現(xiàn)少數(shù)民族、城市年輕男女為主，創(chuàng)作者往往更為關(guān)注描繪對(duì)象的神態(tài)恬靜之美，渲染衣紋服飾耗費(fèi)大量的時(shí)間和精力。尤其是近幾年參加大型的官方美術(shù)展覽會(huì)，工筆畫(huà)制作的尺幅越來(lái)越巨大、人物形象越來(lái)越多、場(chǎng)景越來(lái)越龐大和復(fù)雜，創(chuàng)作者以令人驚嘆的耐心，勾繪填描出豐富變化的畫(huà)面。但是，整體而言，工筆畫(huà)仍然是以“唯美”為創(chuàng)作旨?xì)w的，無(wú)關(guān)乎當(dāng)代藝術(shù)的觀念和思想品質(zhì)，甚至在很多人看來(lái)，工筆畫(huà)與當(dāng)代藝術(shù)之間有著近乎天然的鴻溝，因此也鮮有工筆畫(huà)家嘗試拓展當(dāng)代性的圖式表現(xiàn)。新文人畫(huà)和工筆畫(huà)，在某種程度上，甚至成為學(xué)院派中國(guó)畫(huà)的象征。當(dāng)然，這種唯美的造型和制作原則，完全符合了全國(guó)美展體制的審美規(guī)范，其積極的道德意義在藝術(shù)本體追求的理論支撐下，得到普遍的彰顯。對(duì)于普通參觀者而言，工筆畫(huà)也最能夠引起他們的興趣，因?yàn)檫@種視覺(jué)語(yǔ)言不是“書(shū)寫(xiě)性”的，而是一種“繪畫(huà)性”的方式，以至于他們可以輕而易舉地理解作品的內(nèi)容。在這一方向上，何家英、唐勇力、江宏偉等人的創(chuàng)作，都產(chǎn)生了很大的影響。在某種程度上而言，當(dāng)然工筆人物畫(huà)創(chuàng)作者沒(méi)有學(xué)習(xí)或參照何家英、唐勇力的繪畫(huà)，簡(jiǎn)直就是不可想象的;而花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作方面，尤其是江宏偉渲染的“靜謐之光”，其營(yíng)造整體的朦朧空間和淡逸氣息，是今天最為流行的“圖式”。這種染色的調(diào)性，從花鳥(niǎo)畫(huà)也延伸到人物畫(huà)范疇。在去年4月份的“全國(guó)第八屆工筆畫(huà)大展”中，諸多理論家和藝術(shù)家在某種程度上達(dá)成共識(shí)，指出“工筆畫(huà)也是寫(xiě)意”的概念。這里的意更多指的，應(yīng)該是意趣、意境，安靜和超越“技藝”的“道”。應(yīng)該說(shuō)，這是對(duì)工筆畫(huà)認(rèn)識(shí)論上的一種新發(fā)展，表示著其中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想的連接：“以技近乎道。”但無(wú)論題材如何表現(xiàn)當(dāng)代城市的景象，這種工筆畫(huà)延續(xù)的仍是“畫(huà)”的傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)觀看的傳統(tǒng)、以美學(xué)為中心的實(shí)踐努力。但這種恪守傳統(tǒng)畫(huà)學(xué)觀念的工筆畫(huà)，為后來(lái)工筆畫(huà)的繼續(xù)發(fā)展，奠立了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。應(yīng)該說(shuō)，在工筆畫(huà)制作的品格范疇內(nèi)，何家英、唐勇力、江宏偉都達(dá)到了常人無(wú)法企及的高度。這在今天的中國(guó)畫(huà)界是有共識(shí)的。那么，如何開(kāi)創(chuàng)工筆畫(huà)創(chuàng)作的新空間，是一些藝術(shù)家必須面對(duì)和思考的問(wèn)題。他們的角度肯定不是筆、線(xiàn)、暈染和造型，而是尋找觀看之外的新觀念。新工筆畫(huà)家的努力即在于此：在把控工筆畫(huà)語(yǔ)言和技藝的基點(diǎn)之上，更關(guān)注一種個(gè)體性的精神體驗(yàn)。這一點(diǎn)，我們?cè)诤渭矣�、唐勇力和江宏偉的作品中同樣可以體驗(yàn)到，但是新工筆畫(huà)家開(kāi)拓了新的母題空間，在理論闡釋的參照點(diǎn)上，就不僅僅局限于傳統(tǒng)中國(guó)哲學(xué)的靜雅和幽懷，而是在圖像學(xué)的意義上，且能夠自如囊括西方當(dāng)代藝術(shù)理論的批評(píng)語(yǔ)境。我們不要忘記，美術(shù)史仍然是美術(shù)作品的歷史，這些新工筆畫(huà)的圖像層積，將更有助于延展中國(guó)畫(huà)的概念�？梢哉f(shuō)，近幾年的時(shí)間里，中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域的新景觀，其突破口并不在于“寫(xiě)意”，而在于工筆。在多數(shù)人的內(nèi)心里，寫(xiě)意近不及古，沒(méi)有人敢聲稱(chēng)自己的寫(xiě)意畫(huà)高度堪與徐渭、朱耷、吳昌碩、齊白石比肩。然而，工筆畫(huà)界以徐累、姜吉安為代表的藝術(shù)家，注重工筆畫(huà)的“圖式”價(jià)值，在“圖像”的層面上強(qiáng)調(diào)觀念的當(dāng)代意義。這種新觀念與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)有一定關(guān)系，因?yàn)檫@些觀念與藝術(shù)家的個(gè)體經(jīng)驗(yàn)相關(guān)，仍是一種對(duì)生命智慧和生命價(jià)值的追尋。但這些新觀念，更多是在一種西方后現(xiàn)代哲學(xué)和當(dāng)代哲學(xué)邏輯和敘事情境中展開(kāi)的，然而一種中國(guó)式的超驗(yàn)的文化和生命意識(shí)，最終仍主導(dǎo)了其觀念的內(nèi)在歸宿。新工筆畫(huà)家毫不回避地借用了傳統(tǒng)工筆畫(huà)的語(yǔ)言形式，其“唯美”的特征并未被去除，然毋庸置疑的是，其作品作為“圖像”的價(jià)值，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其作為“繪畫(huà)”的價(jià)值。

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