“當(dāng)代水墨”在今天的論壇上，更多指的是一個(gè)時(shí)間的概念：當(dāng)下。在很多人看來(lái)，“當(dāng)代”是一個(gè)移動(dòng)的概念，就像宋代有重山川體量結(jié)構(gòu)的全景山水、元代有重筆墨書寫性的意境山水一般，在不遠(yuǎn)的將來(lái)，當(dāng)代也會(huì)成為被另一個(gè)時(shí)間概念取代的過(guò)去。所以，我們很容易在各種藝術(shù)展上看到“當(dāng)代”的表述方式，似乎這也不應(yīng)該再成為一個(gè)問(wèn)題。我們也不能否認(rèn)，這些作品具有表現(xiàn)當(dāng)下生活的傾向，諸如當(dāng)代人的生活場(chǎng)景、當(dāng)代人的服飾和精神面貌;然而，在我看來(lái)，“當(dāng)代”更多是一個(gè)具有批判意識(shí)的指稱，更為確切的表述方式應(yīng)該是“當(dāng)代性”，意即具有“當(dāng)代”這個(gè)概念背后的一整套政治學(xué)邏輯和社會(huì)學(xué)語(yǔ)境，在一種權(quán)力結(jié)構(gòu)知識(shí)體系中獲得一種新的意義。“當(dāng)代”也就成為一種闡釋語(yǔ)境的定語(yǔ)。

　　當(dāng)代水墨，似乎更多指的是“現(xiàn)代水墨”之后的一個(gè)概念，事實(shí)上，一批當(dāng)代藝術(shù)家的確在使用這個(gè)概念，指認(rèn)自身的藝術(shù)觀念和價(jià)值判斷。然后，就像這個(gè)概念本身就很模糊一樣，“當(dāng)代”即意味著藝術(shù)脫離形式語(yǔ)言的本體問(wèn)題，轉(zhuǎn)而關(guān)注藝術(shù)觀念的開拓性及其社會(huì)學(xué)意義。當(dāng)代藝術(shù)作為由市場(chǎng)資本推動(dòng)的學(xué)術(shù)實(shí)踐，與學(xué)院派藝術(shù)之間的界限逐漸模糊，不僅在于參與當(dāng)代藝術(shù)的 藝術(shù)家絕大多數(shù)是美術(shù)學(xué)院的出身，其藝術(shù)創(chuàng)作能夠得到當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)的認(rèn)同，之中有很大部分來(lái)自于其學(xué)院身份和知識(shí)背景;另外一點(diǎn)，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作者在今天的美術(shù)學(xué)院教學(xué)體系中，開始承擔(dān)教學(xué)工作，其鮮活的思想內(nèi)涵吸引了年輕藝術(shù)家投身其中。當(dāng)代水墨作為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要組成部分，然而，當(dāng)代藝術(shù)觀念對(duì)媒介的超越性闡釋，在某種層面上減弱了其語(yǔ)言質(zhì)性的特殊價(jià)值。今天，在美術(shù)理論乃至思想界，都熱衷于談?wù)摻��?gòu)所謂的“東方價(jià)值”，尤其對(duì)于水墨藝術(shù)寄予厚望：不少美術(shù)批評(píng)家看來(lái)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)如果能夠做到突破的話，落腳點(diǎn)一定是水墨。我們可以看到，不少知名的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家，諸如徐冰、陳箴、邱志杰等，都在使用中國(guó)水墨的形式因素，或裝置、或影像，水墨不僅作為一種視覺(jué)符號(hào)，也是為一種文化情結(jié)和闡釋空間。水墨藝術(shù)的“當(dāng)代性”形象，也是由這些藝術(shù)家的創(chuàng)作建構(gòu)的。當(dāng)代水墨與現(xiàn)代水墨運(yùn)動(dòng)的作品，在形式上有很多相似之處，諸如擯除傳統(tǒng)中國(guó)畫的概念，擴(kuò)展筆墨表現(xiàn)的新可能，在某種程度上近乎一種新繪畫，筆墨的傳統(tǒng)審美編碼系統(tǒng)被解構(gòu)。在最近幾年的時(shí)間里，當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值開始受到普遍的肯定，甚至以筆墨為審美核心的中國(guó)畫家，都在談?wù)撟陨碜髌返漠?dāng)代性意義，即追求超越世俗空間的精神旨?xì)w。事實(shí)上，超越世俗的生命體驗(yàn)一直是當(dāng)代藝術(shù)的核心命題之一，這種關(guān)聯(lián)性使我們獲得一種新的視角：即當(dāng)代性價(jià)值的普世意義何在?我們也很可能產(chǎn)生懷疑：當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)之間分野的并非壁壘森嚴(yán)的，在某些層面上而言，他們始終有一種精神價(jià)值的相通之處。當(dāng)代水墨藝術(shù)的發(fā)展主要有兩條大的線索：以學(xué)院和畫院藝術(shù)家為主體的藝術(shù)家，以參與全國(guó)美術(shù)展覽會(huì)、進(jìn)行的政治意識(shí)形態(tài)主題創(chuàng)作為主的畫家群體，他們更多將水墨形態(tài)視為中國(guó)畫的本體追求，換句話說(shuō)，就是如何用更好的筆墨表現(xiàn)確定的繪畫母題。在很多時(shí)候，這些創(chuàng)作都是符合傳統(tǒng)的審美規(guī)范，山水、花鳥幾乎變化，而人物畫不過(guò)是今天的人物而已，甚至可以說(shuō)，他們是注重制作、注重形式風(fēng)格的新成就。第二條線索是當(dāng)代藝術(shù)范疇內(nèi)的水墨探索，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作幾乎完全離開中國(guó)畫的品評(píng)語(yǔ)境，就像名稱一樣，這個(gè)群體的藝術(shù)家往往自謂“水墨藝術(shù)家”而非“中國(guó)畫家”。

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