藝術蟲：王老師，我們上期采訪您“抽象”的時候，也談到抽象水墨這一塊，這次是就當代水墨藝術做一個專題，在整個當代水墨藝術中，你的關注點是什么?

　　王小箭：還是抽象這一塊。水墨的話，我覺得在某種程度來說，它是作為一個話題來談，如果按照材料來分類是不科學的，從美術史的角度來說，也很難說是一個科學的分類，如果說分類的話，從時間、空間上可以去區(qū)分，油畫是從材料上來分的，像里面的丙烯都不算了，還有裝置等等。水墨可以作為一個話題來談，現在都有一些用油畫畫山水這種中國題材的東西，楊衛(wèi)辦過一個展《山水有清音》，最近葉永清在成都當代美術館做了一個展覽《赭石集》，那么這個東西怎么算?還有影像這一塊，比如說用水墨做的動畫。

　　藝術蟲：大家談水墨的現代性轉化的時候，有很大一塊是從水墨媒材的突破展開的，解放它的“物性”，把它的文化屬性等等消解掉，作為一種純粹媒材解放出來，在這個基礎上再去進行轉化和突破。

　　王小箭：我覺得這個有點作繭自縛了，因為水墨這個東西的話，已經被傳統定性了，首先是它在傳統里面被確立的，實際上它是從寫意、大寫意畫過來的，沒聽說過水墨是從工筆過來的，那么“寫意”純粹從技術上講(不講什么意境、觀念、思想這些)，實際上就是講求一個偶然性，從絹到熟宣到生宣，這里面是走向偶然性。用絹和熟宣，筆到什么地方就是什么地方，不會出現這個偶然勻染的效果，尤其是水在生宣上，想要讓水墨停住，必須摁一下，使氈子直接吃進去，這樣出來的和拿線勾出來的區(qū)別就是一個偶然性，這在畫荷花里是很明顯的，很多東西是靠勻染出來的，這就是偶然性。那么說神來之筆、巧奪天工有自然屬性，是自然散開而不是人工的，那么這和中國畫講究的“活性”是一致的，不喜歡僵的東西。畫人要形神兼?zhèn)�、活靈活現、栩栩如生，還有滿地風度、用筆要活，指的都是要有活性，不管是畫人還是用筆都不能死了，這就是水和墨已經綁定了，如果你不這么做的話，你讓墨汁平鋪成一塊黑板，那就體現不出來水墨的特點。還有草書和隸書、楷書，行草和隸篆，那么行和草主要是體現偶然性，大家都是行草，沒有隸篆，也沒有真(就是楷書)。

　　所以我們看最后發(fā)展的一個是生宣，一個是草書，一個是寫意，這里面共同圍繞著一個偶然性和活性。在別的地方如果不是用這些東西(水和墨、生宣、筆、行草)，那么這個怎么講?比如說，張強畫的那種，就是在人身上畫的就比較充分地體現了偶然性，這個怎么再去拆解它，這個拆解不了，拆解完了就沒有關系了。

　　藝術蟲：基于解放水墨媒材的物性，這里面有很多影像或者是裝置、行為等去進行水墨創(chuàng)作的，您怎么看用水墨去進行這些探索?

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