當西方抽象藝術(shù)走到極少主義階段，藝術(shù)家激活了藝術(shù)作品的“物”的批判性，平面繪畫回歸為畫布，雕塑回歸為材質(zhì)，但也走到了形式語言的窮途。此時抽象藝術(shù)向前推進，需要主體的再深入——非主體的激越性在場，比如波洛克(Jackson Pollock)，從而凸顯繪畫材質(zhì)的視覺性;或者主體的消極退場，比如托尼•史密斯(Tony Smith)，從而凸顯材質(zhì)本身的“純粹的物”，而是被日常經(jīng)驗和體悟所充盈的“主體”出現(xiàn)，擊破幾近封閉的抽象藝術(shù)，使其呈現(xiàn)出缺口，由此帶來進一步發(fā)展的可能性。

　　中國傳統(tǒng)(包括認識世界、人生的方式、創(chuàng)作方式和思維方式等等)如何進入當代藝術(shù)之中?中國藝術(shù)如何在經(jīng)歷了百年西方藝術(shù)教育洗禮之后如何再次生機勃發(fā)?在我看來，藝術(shù)語言的繼承很重要，更重要的是，現(xiàn)實語境下的中國藝術(shù)家對“自我”重新認定，尤其是對“自我”感知體系的反復(fù)思索與琢磨。尤其難的是，如果通過具體的藝術(shù)創(chuàng)作進行這一“自我”認知?認知難，通過藝術(shù)創(chuàng)作認知，更難!

　　譚平的新作恰是在這一脈絡(luò)上的推進，所以說其出現(xiàn)恰逢此時。正是在這個意義上，譚平的新作具有十分重要的價值。

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