從北京參加石虎書畫大展回到蘭州，我的心并沒有平靜下來。腦海中時常閃現(xiàn)著石虎先生作品中那些跳躍不定的線條、穿插交織的色塊和飄忽不定的墨韻。與眾多“開始就結(jié)束”的展覽相比，石虎書畫大展中的諸多細(xì)節(jié)都逼迫著我去思考很多藝術(shù)的話題。我相信，我被這來自藝術(shù)的閃電所擊中，或者說內(nèi)心很多關(guān)乎藝術(shù)的想象被擊活，開始四溢。
　　　
     這是一場刊落聲華、大樸不雕的展覽
　　　
     今天的藝術(shù)展覽可以說在形式感上非常考究，專業(yè)團(tuán)隊的運作使開幕式及展覽成為了非常精致的流水線作品。領(lǐng)導(dǎo)站臺、專家助陣、美女增色，再加上燈光、裝裱、環(huán)境的精心烘托，在形式上“給你個刺激，先”。這似乎成為了高端大氣國際化的標(biāo)志，很多藝術(shù)家陳陳因襲，苦不堪言又似乎樂此不疲。 　　　
     但石虎書畫大展給了我們一個例外。例外在于：這個展覽把展覽還給了作品，而讓形式讓位。
　　　
     其一：一句話的開幕式。10月11日上午，在三千名觀眾的圍觀中，石虎先生僅說了一句：“我的書法和繪畫，熱情歡迎大家，請！”就此拉開了序幕。直截了當(dāng)，直奔主題，把觀眾看展的時間還給觀眾，而不是成為舞臺秀。
　　　
     其二：一本書的研討會。本次展覽沒有舉行慣例的研討會，但是會給每一位到場的觀眾免費發(fā)送《來云朵話——石虎藝術(shù)評論集》，這本文圖并重的評論集收有30篇不同年齡結(jié)構(gòu)（從上世紀(jì)40年代到八十年代），不同職業(yè)，不同角度的真實解讀。想來比那些現(xiàn)場即興發(fā)揮的研討更有價值。
　　　
     其三：七本書的作品集。由人美出版社出版，由雅昌印刷的七卷本《石虎書畫集》造價不菲，也現(xiàn)場免費發(fā)送讀者。在現(xiàn)場的觀看和印刷品的細(xì)讀中，可以使讀者更深入地體味石虎的藝術(shù)精髓。
　　　
     其四：上千幅作品展出。此次作品共占有中國美術(shù)館五個展廳，展出石虎先生近千幅作品。作品太多，因此在燈光和展覽效果上就沒有那么多講究。但反過來想，讀者因此有機(jī)會看到更多的作品原件，兩廂比較，作為讀者，我們自然選擇后者。
 
     種種細(xì)節(jié)都說明，石虎先生在此次展覽中所主導(dǎo)的思想就是去除一切不必要的形式，讓讀者去看作品。這份自信、坦然和直接讓我們看到了藝術(shù)家的真誠，也讓我們看到了一位海內(nèi)外享有盛譽的藝術(shù)家應(yīng)有的格局和胸懷。

     這是一次特立獨行、穿越時空的相逢。
　　　
     美學(xué)家高爾泰曾稱石虎身上“具有那種獨立不羈的自由精神”。這次展覽也充分體現(xiàn)了這一點，不僅在形式上去除浮華，在作品上也直面內(nèi)心。
　
     石虎先生成名已久，是中國當(dāng)代美術(shù)三十年中的代表性畫家，也是蜚聲國際的藝術(shù)家。至今人們津津樂道的是他上世紀(jì)七十年代末出版的《非洲寫生集》所產(chǎn)生的影響，是他以重彩人物在南洋創(chuàng)造的一系列商業(yè)奇跡，是他四次出資舉辦石虎詩會對漢文化的推動。但人們不了解的是，這位曾聲名遠(yuǎn)揚的藝術(shù)家為什么近十年消無聲息。這次展覽就是一次集體回答和全面展示。
      在現(xiàn)場，我聽到了很多觀眾的驚訝之語：石虎不是畫家嗎？怎么主展廳是書法？的確，以重彩畫揚名的石虎在此次展覽中卻把他的重彩作品放在最后，而著意推出的卻是他的書法作品。這正是他的態(tài)度和立場。他曾經(jīng)在與我交流中說過，我的重彩畫是有妥協(xié)的。但我的書法卻絕不妥協(xié)。而打破人們的既定認(rèn)識，不為自己歸類和定位，正體現(xiàn)了藝術(shù)家特立獨行的品性。

     從彩墨人物——重彩人物——水墨人物——水墨山水——書法，石虎先生的藝術(shù)雖有迭加，但在不同的階段卻有著不同的著力點。而這個過程正是向西方藝術(shù)借鑒到回歸傳統(tǒng)漢文化的演變。這個演變所具有文化自信并不僅是石虎先生一人的，在當(dāng)代藝術(shù)的整體氛圍中都有體現(xiàn)，只不過石虎先生做得更加深入和徹底。因此，當(dāng)我們由石虎的書法再進(jìn)入他的水墨人物再到他的重彩作品，我們就是抽絲剝繭地洞悉石虎藝術(shù)的精魂，就能在他浩瀚無常的作品中尋找到途徑。這種綜合性因為有著歷史和時空的積淀，使這個展覽更具有厚度和空間。 　　　
     這是一次激情洋溢、以心印心的碰撞。

     一個展覽的成功，對觀眾而言，我不在乎你畫家的名頭多大，出席的領(lǐng)導(dǎo)多牛，人數(shù)有多少，形式感多么炫目，我只在乎看了作品后是否與自我內(nèi)心有所碰撞，是否對自我的成長具有開啟性。在這一點上，與石虎作品的相逢其實就是源于內(nèi)心的尋找和完善。展覽前，曾有一位年輕學(xué)子問石虎先生：你認(rèn)為臨摹重要嗎？石虎回答：臨摹一定要與自我的內(nèi)心需求相對應(yīng)。我認(rèn)為尋找自己的線條最重要。而石虎先生的作品正是自我性情的線條在游動、生發(fā)、呼喚、吶喊和掙扎。而石虎先生在現(xiàn)場所體現(xiàn)出來的激情和力量，也在他的作品中有所體現(xiàn)。
　　　
     源于個人的不同視角和審美體驗，每位觀眾的喜好是不一樣的。有喜歡他重彩作品的，那是色彩、形式和生活的交融呈現(xiàn)；有喜歡他水墨人物的，那是形體、水墨和意韻的虛幻清境；有喜歡他書法的，那是線條、詩詞和性靈的自由吟唱；有喜歡他繪畫小稿的，那是沉吟、快樂和無拘的靈機(jī)一現(xiàn)。……一個人的展覽，每個人各有所需，各有所求，各有所得，都能找到自己的所愛所思所感和所惑，這樣的展覽信息量大，氣場大，而且余味無窮。

     10月11日參加完開幕式后，我又專門去再次看展，沒有了開幕式人山人海的喧嘩，我靜靜品味，又有了不同的感受。回到蘭州，我再次翻起畫冊，又有了更深的體會。這是屬于我的。

      而屬于你的，也在你的尋找之中。（圖：王豫明 文：馮國偉 2013-10-21于蘭州）

   投稿郵箱：chuanbeiol@163.com   詳情請訪問川北在線：http://dstuf.com/