“為藝術(shù)而藝術(shù)”，這句王爾德的唯美主義名言在杜尚之后近一個(gè)世紀(jì)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)詞典里似乎成了被嘲弄的對(duì)象，特別是戰(zhàn)后以美國為首的觀念藝術(shù)更是對(duì)此的徹底解構(gòu)，繪畫甚至已被很多后現(xiàn)代觀念藝術(shù)的追隨者“判了死刑”。

　　然而在觀念藝術(shù)的沖擊下，繪畫真會(huì)消亡嗎?“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理念當(dāng)真過時(shí)了嗎?英國皇家藝術(shù)學(xué)院院長保爾·湯普遜在接受《藝術(shù)評(píng)論》采訪時(shí)卻表示“繪畫正在回歸”。他認(rèn)為，“經(jīng)典是幾個(gè)世紀(jì)一代代人傳承的果實(shí)，當(dāng)人們玩了一段時(shí)間創(chuàng)新后，必然會(huì)對(duì)傳統(tǒng)的經(jīng)典進(jìn)行‘再發(fā)現(xiàn)’。”旅美畫家趙以夫告訴《藝術(shù)評(píng)論》，“很多人誤認(rèn)為美國被當(dāng)代觀念藝術(shù)占領(lǐng)了，其實(shí)并不然。美國的藝術(shù)圈分類很細(xì)，每種藝術(shù)表現(xiàn)形式都有它展現(xiàn)的舞臺(tái)。而事實(shí)上，美國絕大多數(shù)的畫廊還是以架上繪畫為主。這是藝術(shù)的主體，民眾需要它，也讀得懂它。”

　　藝術(shù)原本是純粹的，對(duì)藝術(shù)的拓展，并不意味著藝術(shù)本身的“異化”。而要防止“異化”，防止藝術(shù)被其他“非藝術(shù)”的理念過度闡釋和挾持，就仍然需要“為藝術(shù)而藝術(shù)”的堅(jiān)定守望。這非但沒有過時(shí)，而且難能可貴。事實(shí)上，在各種觀念藝術(shù)蓬勃發(fā)展的20世紀(jì)，美國的德庫寧、懷斯，英國的培根、弗洛伊德、薩維爾，法國的巴爾蒂斯，西班牙的洛佩斯等一批 藝術(shù)家都對(duì)油畫語言本體有著深入而富有時(shí)代意義的實(shí)驗(yàn)，并在架上繪畫的探索上取得了舉世矚目的成就。

　　從第一代前輩藝術(shù)家的油畫民族化實(shí)踐，到特殊時(shí)期的紅色題材創(chuàng)作;從先鋒藝術(shù)探索，到新學(xué)院經(jīng)典以及中西合璧的形式感演繹，海派架上寫意所關(guān)心的始終是藝術(shù)本身，不為政治所裹挾，也不為觀念藝術(shù)的“唱空”所動(dòng)搖，堅(jiān)持的正是“為藝術(shù)而藝術(shù)”的單純信念。

   投稿郵箱：chuanbeiol@163.com   詳情請(qǐng)?jiān)L問川北在線：http://dstuf.com/