上海是中國近代美術(shù)的搖籃。而架上寫意正是海派油畫的精神內(nèi)涵。那么，架上寫意的特點是什么?其意義何在?隨著時代的變化，架上寫意有著什么樣的新課題，又有著怎樣不變的追求?觀念藝術(shù)之后繪畫的理由是什么?前不久在朱屺瞻藝術(shù)館開幕的《架上·寫意——海上油畫名家邀請展》嘗試對這些問題進行探討，同時也是對海派油畫歷史的總結(jié)和梳理。

　　關(guān)良油畫作品《坐人體》

　　上海是中國近代美術(shù)的搖籃。林風(fēng)眠、吳大羽、劉海粟、關(guān)良、陳抱一、朱屺瞻、潘玉良、顏文樑等老一輩油畫藝術(shù)大師中有的是土生土長的上海人，有的師承海派藝術(shù)大師，有的奔走于蘇滬、滬杭等地之間辛勤播種著現(xiàn)代美術(shù)思想。然而在他們身上都有一個共同特點，那就是對架上寫意精神的研討以及對油畫語言本身孜孜不倦的探索。“為藝術(shù)而藝術(shù)”——這也成了日后一代代 海派油畫人的追求。

　　盡管上海美專離開上海已經(jīng)半個多世紀(jì)了，在此期間世事變遷，國內(nèi)外的美術(shù)新思潮層出不窮，上海也從昔日聚光燈下的文化藝術(shù)圣地漸漸淡出，但值得欣慰的是海上油畫家對架上寫意的傳承一直沒有中斷。然而，由于種種歷史原因，對海派藝術(shù)精神的關(guān)注和探討失落已久。

　　前不久在朱屺瞻美術(shù)館匯聚了陳抱一、潘玉良、劉海粟、關(guān)良、周碧初等前輩作品，以及滬上油畫家王劼音、邱瑞敏、周長江、姜建忠、俞曉夫、黃阿忠等人的代表作品，以此來梳理海派油畫的歷史。

　　林風(fēng)眠到先鋒藝術(shù)“第一槍”

　　寫意與上海的美術(shù)史始終緊密相連。“寫意”是中國畫的一個專有名詞，是一種主觀抒寫事物、抒發(fā)作者情趣的表現(xiàn)手法。而所謂“架上寫意”，顧名思義，即是西方表現(xiàn)形式與中國寫意精神的對話，是手法上的，更是精神氣質(zhì)上的。20世紀(jì)早期，為了將油畫這種舶來的藝術(shù)形式融入中國的血液，油畫藝術(shù)嘗試中的一個重要思潮便是西方表現(xiàn)性語言與傳統(tǒng)寫意語言的結(jié)合。林風(fēng)眠、劉海粟、潘玉良、關(guān)良、朱屺瞻等前輩名家，可謂“架上寫意”的成功先行者。

　　以林風(fēng)眠為例，他既主張中國繪畫從傳統(tǒng)摹仿和抄襲中走出來，盡量吸收西洋繪畫貢獻出來的新方法，比如“改進繪畫的原料、技巧和方法”，提倡“繪畫的基本訓(xùn)練，應(yīng)采取自然界為對象，繩以科學(xué)的方法”等，又深諳中國筆墨寫意的精髓，成功地將傳統(tǒng)大寫意技法與西畫學(xué)養(yǎng)巧妙對接，從而創(chuàng)作出了一大批諸如寫意風(fēng)景油畫等杰作。

   投稿郵箱：chuanbeiol@163.com   詳情請訪問川北在線：http://dstuf.com/