二是畫中“實中求虛，虛中求實”表現(xiàn)得非常成功，密中有疏，疏中求密，遠看上去那種星光般的白光在閃爍，就是圍棋中的一個個“活眼”，似蘊藏著無限生機和星星點點的生命力，近視山水畫面筆墨紛飛，遠視物象又歷歷在目，那種層層積墨(漬墨)所形成的厚度，以濃黑和留白所產(chǎn)生“光亮與黑暗”對比效果，已具備了一種西方油畫的審美效果。

　　三是技法運用臻熟而又有自己的繪畫語言，即“不齊弧形三角”構(gòu)圖的模式以及“沿線打點”和“積點成線”成為黃賓虹山水畫的顯著特征。這種構(gòu)圖和皴法雖然古人也有，而黃賓虹的勾線、打點是有力度且又無序，錯落有致，即看上去有“亂”的感覺，而由各個局部無規(guī)律的“亂”所組成的整體畫面，它又達到一種和諧不亂的狀態(tài)，這就是黃賓虹要追求古人論畫以“亂而不亂者佳”的藝術(shù)效果。

　　就在這10年，黃賓虹繪畫技法有了重大突破，“黑、密、厚、重”的山水畫藝術(shù)風格得以確立。而專志藝術(shù)創(chuàng)作的同時，他76歲著《黃山丹青志》、新著《畫談》，78歲輯成《古玉印》等學術(shù)成果。

　　破繭化蝶 登上山水畫頂峰

　　1948年9月至1955年3月，是黃賓虹晚年在杭州渡過的最后7年。 畫家林風眠曾將藝術(shù)家比作蠶蝶：“起初，他是一條蠕動的，為了能飛起來，他先結(jié)一個繭，把自己包裹起來。他作蛹而徹底蛻變，最終，也是最重要的，他從繭中掙脫出來，自由翱翔于空中”。此語用于黃賓虹的藝術(shù)歷程，也頗為恰當。

　　黃賓虹到杭州已是85歲高齡，但他的藝術(shù)生命還是像一個朝氣蓬勃的青年人。他1954年曾對訪客說，“俗語以六十轉(zhuǎn)甲子，我九十多歲，也可以說只有三十多歲，正可努力。我要師今人，師造化，師古人。”

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