新南方藝術：中國文人畫的藝術表象背后承載了畫家豐富的心靈世界，如何追蹤表象世界背后的真實性?您如何解讀“觀”畫和人生命的內在聯(lián)系?

　　李偉銘：與其說這是一個藝術命題，倒不如說是一個哲學命題。從我個人有限的認識來看，不僅僅是中國的文人畫，世界上所有的畫包括任何能稱之為藝術的表現(xiàn)形態(tài)都與其作者的心靈世界或者說“生命體驗”、“生存體驗”存在密切的內在聯(lián)系。解讀這種聯(lián)系——這使我想到民間神秘文化中的測字算命術，現(xiàn)代科學家或許會視其為胡說八道，但事實是，“胡說八道”者也需要接受某種訓練才能自圓其說并“取信于人”，從而得到某種形式的效益。據(jù)說：“詩為心聲，畫為心印。”兩者存在同一關系，把這種關系解讀得恰如其分，不容易，不僅要知人論畫，還要知畫論人，知世論人、論畫。其間涉及知識、觀念的承傳轉合，歷史情境的變化等等，在交錯復雜的坐標中不斷穿行、跋涉。因此，這里不存在“表象”與“背后”的介質之分。傳統(tǒng)畫學中有“人品既已高矣，氣韻不得不高”之論，這種價值邏輯經常被運用，但并不一定總是有效。在當下的中國藝術批評界，流行的風氣是說好不說壞;好就好吧，假如像測字先生把一個街頭小混混寫的字測算為元始天尊即將降世下凡的征兆，那就難免肉麻到令人作嘔。所以，在這方面我一向小心謹慎。

　　新南方藝術：“外師造化，中得心源”，文人畫關注自己的內心，重視中國傳統(tǒng)的“內美”及“萬物齊我為一”的審美思想，請您談談您的創(chuàng)作理念。

　　李偉銘：任何畫家都關注自己的內心，即使制作“行畫”的工匠也不例外——畫得更好一些，將畫賣出去、賺錢養(yǎng)家活口，這是一種非常樸素的內心活動，與所謂高雅的文人畫家強調逸筆草草、遑論……特別想讓一般非讀書人看不懂，以此高自標舉，心理過程與畫的關系在本質上是一樣的。如果我沒有弄錯的話，“內美”是經常見諸黃賓虹筆下的字眼，也是其對傳統(tǒng)“士夫之畫”(他避免稱“文人畫”)的價值確認，這里有儒家的道德價值觀做支柱;“萬物齊我”則是道家的宏觀愿望。把儒、道甚至釋子話頭摻入繪畫理論中，是流行很廣的作派。在歷史中，畫得好的畫家絕大多數(shù)似乎是不談“理論”的，換言之，他們沒有什么“包袱”。記得上世紀九十年代初期，住處旁邊是一所大學，里面有掛靠該校的一個什么氣功研究所，我在散步時曾進入該研究所，見到墻上掛滿主持人——某氣功大師寫的書法，大師告訴我，他寫字時把氣功貫注其中了，看這一張可以治神經衰弱，看那一張可以治胃潰瘍……當然，請回家供奉是要錢的，我耐心聽他介紹后悄然而退。你可能也注意到，當代某些畫家在吹噓放大自己的業(yè)績的時候喜歡說宇宙意識、東西方哲學，他的畫中所有這些好東西都有了;類似大話，古人也會說，所說和所畫，究竟有沒有關系，你懂的。至于說我，我確實沒有把自己打造成為藝術家的抱負，我只是畫我能畫和喜歡畫的東西，因此“創(chuàng)作理念”無從說起。

　　新南方藝術：您的畫被很多美術界前輩和同仁視之為“逸品”、“文人畫”，您如何看待?

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