萊奧納多•迪卡普里奧以執(zhí)著的拓寬戲路著稱，年紀輕輕詮釋過的角色跨度之大，令不少前輩都自嘆弗如，因此2010年他的兩部作品出現(xiàn)疑似題材“撞車”，一度叫人費盡思量。《禁閉島》和稍后于暑期檔上映的《盜夢空間》，同樣是拿幻覺和欺騙作為故事支點，都有多重夢境的詭異情節(jié)，主角都要不時面對鬼魂般縈繞在意識中的亡妻，迪卡的表演方式也幾乎如出一轍，不茍言笑眉頭緊鎖，時而果敢干練沖鋒陷陣，時而歇斯底里目露兇光。然而盡管相似點頗多，詮釋《禁閉島》中“警官”一角卻遠比演好《盜夢空間》的神偷難得多，因為前者是一部不同尋常的“雙片合體”。
《禁閉島》的主題是精神分析，主人公是一個精神失控的人，竭力要在記憶與現(xiàn)實共同構成的迷局中挖掘真相，這也是我們觀看大多數(shù)電影時的心態(tài)。由于元素眾多，變數(shù)頻繁，制作電影是個很難貫徹始終的過程，主創(chuàng)最初的構思可能到中途就已變味，令最后的成品與原始立意迥然不同。越是規(guī)模龐大、敘事漫長、內(nèi)涵深刻的電影，這顯隱特征就越清晰，我們看電影的樂趣之一，就是從一個顯性故事下洞察那個隱性的存在。
導演馬丁•斯科塞斯深諳觀眾的這份旨趣，匠心獨具的反客為主，索性將這固有屬性推向 ，構成影片最大的看點�！督]島》儼然由兩個南轅北轍又難分顯隱的故事組成，站在不同的視角，采取不同的思路，觀眾對情節(jié)的理解可分為“治療論”和“陰謀論”兩派，前者認為這是個精神受損、治療不成的凄慘故事，有一個《第六感》一樣恍然大悟又百感交集的結尾;后者則將之看做一曲陰謀團體吞噬反抗者的英雄悲歌，頗有點《飛越瘋人院》妖魔化精神病院的思路。之所以能有多層解讀，皆因畫面時刻傳遞出擺弄觀眾心智的模棱兩可。
從第一個鏡頭——赴島的渡輪從迷霧中駛出，影片便悄然開啟了雙重腦力激蕩，治療論者看到一個“沒有過去的男人”到來，迷霧一如他混沌的大腦，虛構出令自己堅信不疑的身份;陰謀論者眼中的大霧是隔絕文明世界的屏障，象征著主角進入一個孤立無援的恐怖地帶。隨后主角與拍檔坐車駛向監(jiān)獄，背景奏起高亢而懾人的交響樂，蓋過了對白和其他聲效，嘹亮的異乎尋常，可以理解為一臺“角色扮演”好戲開場的前奏曲，也可以視之為恐怖片的經(jīng)典手法，暗示執(zhí)法者被迫害的噩夢拉開了序幕。
你第一遍看可能完全不會注意這些，因為前95%的篇幅，影片那層偵破驚險片的幌子實在太逼真。島上的人群充滿敵意和古怪的心照不宣，似乎策劃著隱秘而可怖的陰謀，德裔醫(yī)生那若有若無的納粹背景仿佛暗示，這一切都與集中營的人體試驗有關，從密室中神秘出逃的病患、審訊時驚恐萬狀寫下“逃跑”字樣的女子、禁區(qū)C中變遍體鱗傷瘋言瘋語的囚犯、那籠罩著邪惡光環(huán)的燈塔，無不在大聲疾呼：這是一個罪惡叢生之地，而執(zhí)法官主角則是維護正義的孤膽斗士，沖破重重阻力以揭發(fā)這群擁有生殺予奪大權的惡勢力。
投稿郵箱：chuanbeiol@163.com 詳情請訪問川北在線：http://dstuf.com/
