我們也許可以用這樣一種方式來描述畫家的創(chuàng)作過程：在藝術(shù)家的觀看中，首先，自然對象已不再是我們通常認(rèn)知概念中的那些生活對象，它們被抽離到視覺世界當(dāng)中，視為純粹的線條、形狀、空間等造型元素。在這個(gè)被視覺純化的世界里，那些被剝離了社會生活屬性，還原為線條、形狀、空間等純粹的造型元素得到了藝術(shù)家感性反應(yīng)中的知性成分的分節(jié)與重構(gòu)，并通過物質(zhì)、生命、心靈“三序合一”的內(nèi)在融合，獲得了趨同性。這些經(jīng)過融合的形式織體又被再次帶回到現(xiàn)實(shí)的世界，但不是為了比對它們個(gè)別外貌的相似相符，而是通過連續(xù)不斷的調(diào)整來趨近畫家所感受到的那個(gè)自然整體，逐漸形成一個(gè)“新的自然”，即“生命織體”。這個(gè)“生命織體”既持存著對人類心智的適宜性，又同時(shí)持存著真實(shí)物象的那種現(xiàn)實(shí)性屬性。這種繪畫方式在黃明秋近期的風(fēng)景寫生中表現(xiàn)得尤為明顯，這時(shí)的自然對象在藝術(shù)家眼中已到了“看山不是山”的境界，自然的存在是以人的感知存在為先導(dǎo)，正如英國存在主義哲學(xué)家貝克(GeorgeBerkeley,1695-1753)所說：“存在就是被感知。”

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