羅杰弗萊(Roger Fry, 1866-1934)在《塞尚及其畫風(fēng)發(fā)展》中提到，一些畫家尋求在畫布上編織他們的眼睛已經(jīng)學(xué)會的從大自然中感知到的色彩織體，輪廓對他們而言并無特殊意義。但對塞尚這樣的畫家來說，他感興趣的卻是如何處理自然的連續(xù)性，即以自身感性反應(yīng)中的知性成分尋求生動的分節(jié)和結(jié)構(gòu)，以實現(xiàn)人與自然視覺織體的連續(xù)性。[i]這里提到的人與自然視覺織體的連續(xù)性，所指的不是畫家對現(xiàn)實世界的描摹，而是大自然與畫家的性靈、意向的感性編織，是一種生命視覺的織體形式，而以這個生命織體的概念來解讀黃明秋的畫我覺得再確切不過了。
生命的織體首先勾連的是現(xiàn)實和“內(nèi)心生活”的聯(lián)系形式，如可視的詩。
黃明秋的畫面，靈氣滲溢，沒有工巧的瑣屑之物，沒有時尚的惺惺之態(tài)，甚至有時連顏色都若隱若現(xiàn)，素雅簡淡。云杉清風(fēng)、夕陽原野、遠山農(nóng)舍，可謂詩中有畫，畫中有詩。畫家心平氣和地用她的畫筆編織著生活的詩律，探析著生命進程中的欣喜與憂思，使之清晰可見，易于感知。同時，她的浪漫情思又遮蔽了世俗中的嘈雜與倦怠，使她的畫面行云流水般安逸自在。
畫家的藝術(shù)創(chuàng)作基本上圍繞著自己的生活境遇展開，畫中內(nèi)容也都是自己身邊日常生活中的人和事，物和景，既親切又熟悉。在對待這些生活依據(jù)的處理上，黃明秋沒有像現(xiàn)實主義者那樣努力復(fù)制生活片段的表象、再現(xiàn)人們思維中所固有和熟知的生活原貌，而是通過畫家的性靈過濾，以女性特有的敏感，體知生命，使之顫變?yōu)槌浆F(xiàn)實物象之上的精神與可見世界的生命織體，它既符合生活和現(xiàn)實所見，又包含藝術(shù)主體的個人主觀情志。
無論是畫家的早期作品如：《寂靜的地平線》(1994年)、 《圍屋系列》(1996)，還是近年的作品如：《徽州系列》(2012)、《韻系列》(2014年)等，我們在畫面中首先發(fā)現(xiàn)的一個顯著特征就是畫面的形式構(gòu)成。畫家的畫面仿佛是形式和自然的循環(huán)，給人以一種形式的顫動和寓意，在圖像與現(xiàn)實物象的轉(zhuǎn)換過程中，畫家似乎經(jīng)歷了如法國存在主義哲學(xué)家梅洛龐蒂所說的“三序合一”的超越，即：物質(zhì)程序、生命程序、心靈程序的內(nèi)在融合。畫家試圖通過滲透物象的外觀，去尋找事物與人自身內(nèi)部存在的聯(lián)系的圖像形式。這種對形式的追求，對自然對象之外的興趣以及使用內(nèi)心感知的因素來構(gòu)造畫面的趨向，已遠遠超越畫面與可見世界的相似相符。在黃明秋的許多造型因素中都與現(xiàn)實的復(fù)制無關(guān)，甚至與逼真的錯覺主義手法相悖，她追求的是人在自然中投射的分節(jié)結(jié)構(gòu)的介質(zhì)。
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