川報60年書畫展伍端參展作品《天彭丹景》。

伍端作品《初唐觀音大士像》。

伍端在家中作畫。

伍端作品《秋水芙蓉》。

伍端作品《荷塘清趣》。

“頤和園中紫玉蘭”。

 

伍端作品《大地春回》。

　　她是四川畫壇的女杰，其工筆畫花鳥畫富麗堂皇，靈動活潑，堪稱一絕；
　　她成名甚早，半個世紀前的西南第一屆國畫展，剛滿20歲的她就和趙蘊玉、吳一峰等名家一同獲邀參展；
　　她是四川蜀繡的奠基人物之一，她所設計的蜀繡“紅梅綬帶”“山茶紅梅”曾被選為國家主席贈送外國元首的禮品；
　　她為人低調，在藝術市場風起云涌，不少同行爭名逐利之時，她卻安之若素，在家中潛心作畫……
　　她就是四川國畫大師伍瘦梅之女——伍端。
　　“川報60周年——我最喜愛的書畫作品”中國現代川籍書畫名家精品展開展在即，今年已76歲的伍端為此次展覽拿出一幅耗時3個月完成的巨作《天彭丹景》，這件作于絹上的工筆畫堪稱是這次展覽的“錦上添花”之作。在接受華西都市報記者采訪時，伍端將伍瘦梅和她的父女情深，以及自己的從藝之路娓娓道來。
華西都市報記者楊帆攝影陳羽嘯郝飛
畫壇巾幗
人民大會堂收藏其畫
　　眾所周知，工筆畫是所有中國畫里最費眼、費時、費力的一種，剛完成的《天彭丹景》是伍端近段時間的重量級作品，這幅5米×3米的大畫，這位頭發(fā)已經花白的老人用了整整三個月才完成。
　　在華西都市報記者面前，年已76歲的伍端徐徐把《天彭丹景》展開，一陣富貴華麗之氣撲面而來。在這幅作品上，七八朵牡丹迎風怒放，一朵大紅色牡丹是用金線仔細描成，其余粉色花朵則采用難度極高的“沒骨繪法”，綠葉的表現手法也極細，以至葉脈紋路纖毫畢現。一只振翅飛翔的小鳥不光讓畫面動起來，而且平添幾分靈氣。
　　在《天彭丹景》之前，伍端早就有一系列工筆花鳥畫作品享譽本土畫壇�！洞蟮卮夯亍吠瑯用枥L的是牡丹，只不過它們成為了背景，一只顏色華麗的錦雞站在巖石上，鳥身上的羽毛纖毫畢現，立體感極強；《秋水芙蓉》還原了五代后蜀孟昶在成都遍種芙蓉的勝景，芙蓉繁花似錦，一江春水兩畔，一雙喜鵲在嘰嘰喳喳；《峨眉清幽》讓人感到幽涼山風撲面而來……不光四川，伍端也是在全國叫得響的女工筆畫家。2004年，鳳凰衛(wèi)視請中國數十位 畫家創(chuàng)作《百鳥朝鳳圖》，伍端就在應邀之列。
　　和她的父親伍瘦梅一樣，伍端也喜歡畫梅。1959年，她創(chuàng)作的《紅梅》被人民大會堂四川廳陳列并收藏。 畫家、藝術評論家馬大骙對此畫評價很高，“花用粉點，清潔素雅，寒雀幾只，亦不像古人常配梅花的鳥那樣瑟縮，而是充滿活力，仿佛在預示著春天的足步聲已經清晰可聞……自是別有一番境界。”
家學淵源
父親望她身俱“五端”
　　古稀之年的伍端，言談之中仍透出與生俱來的儒雅、和善以及爽朗。伍端的父親伍瘦梅是和陳子莊、馮灌父、吳一峰、周掄園齊名的藝術大家，早在上世紀三四十年代就以詩、書、畫、醫(yī)四門絕學飲譽四川乃至全國，曾得張大千先生美評：“書畫雙強，文章暢達雄健，氣質蘊于筆墨中，真如士大夫中人也，豈可僅以醫(yī)藝言之。”
　　伍端從小就在伍老的指點下邁入藝術殿堂。“從我懂事起，就喜歡在我父親畫桌旁邊耍，看他畫畫，每次他作畫的時候，我就拖一個小板凳坐在他腳下，和他一起畫。我喜歡畫古代仕女，每次畫不好的時候，父親就幫我在紙上勾幾筆。”伍端說，伍老畫畫有時會進入物我兩忘的境界，這讓她至今印象深刻，“抗戰(zhàn)時期，日本戰(zhàn)機頻繁轟炸成都，有一次防空警報拉響，我父親把家人安排到外面躲空襲，他卻氣定神閑地一人在家里作畫。”
　　“我父親希望我：人端、坐端、紙端、筆端、性端、行端，所以他給我起名伍端，他本人也是個人品和畫品都端正的人。”伍端談起早已離世的父親，滿懷眷戀：“父親給了我很多終生受益的教誨，比如他對我說，畫畫不要太滿，構圖不要太逼仄，中國畫要求筆有余、墨有余、紙有余。”伍端讀高中時患病在家休養(yǎng)，伍瘦梅開始對她進行系統(tǒng)的美術教育，而且還找來自己的好友陳子莊、鐘道泉等 畫家指點伍端。那段時期的伍端就像一塊海綿，吸百家之所長，中國畫功力開始突飛猛漲。
奠基蜀繡
設計作品曾作為國禮
　　1956年，伍端的中國畫《我才兩分》參加成都市美展，畫中一個漂亮的小女孩拿著只得了兩分的考試卷站在門框旁，臉上掛著晶瑩剔透的淚珠。同年12月，她的工筆畫《肥料花》與父親伍瘦梅的作品一起參加了在成都舉辦的“西南第一屆國畫展”活動，此畫讓她名動畫壇，畫展之后不少人說四川畫壇有“一老一少”，老的是80多歲的姚石倩，小的就是剛滿20歲的伍端。
　　當時有關領導認為，伍端擅工筆畫，沾了一個“工”字，于是就把她調進了成都市工藝美術研究所，此舉成為了伍端的繪畫人生嶄新起點，這也是她能有機會參加如成都蜀繡技術攻關等與藝術設計有關的技術進步工作的原因。1963年，剛剛走出三年自然災害的中國，百廢待興。伍端介紹說，那時候，有中央領導專門提出了四川小商品的包裝問題。為了改變這一狀況，四川省組織了專家攻關組，伍端不僅參加，還特別被派往上海廣告設計公司學習裝潢包裝。
　　那時的伍端，是四川省輕工系統(tǒng)的培養(yǎng)對象，幾乎年年都有作品入選全國工藝美術展與廣交會的展覽，并多次獲獎。1964年，國家主席劉少奇出訪印尼時，還特別選中了由伍端設計的兩幅蜀繡禮品《紅梅綬帶》《山茶紅梅》作為國禮。“上世紀五六十年代，蜀繡并未入選中國四大名繡，正是那段時間成都蜀繡廠改革了生產技法，并把傳統(tǒng)的工筆畫作為重要的設計元素，最后終于成為四大名繡，我也算是蜀繡發(fā)展的奠基人之一。”伍端很自豪地說。
藝術蛻變
工筆寫意沒骨融一體
　　1978年，全國選調工藝美術青年教師、 設計人才進行集中學習，伍端幸運地被選中，進入北京中央工藝美術學院“中國花鳥畫班”。這個班僅有18名學員，而且只辦了一屆，伍端是其中 的四川藝術家。“中國花鳥畫班”的教師，是李苦禪、田世光、俞致貞、孫其峰、蘇葆楨、鐘質夫、康師堯、陳叔亮等名家。伍端說，工筆畫的創(chuàng)作特點是“小手小腳”，而當時的授課老師李苦禪、孫其峰等人擅長大寫意潑墨畫風，“他們上課也是需要我們學習寫意畫法，這逼得我必須要改變畫風，在原來的工筆畫創(chuàng)作上放開手腳，因此我把工筆、寫意和沒骨畫法融為一體，自創(chuàng)了一個新的繪畫風格。”
　　走過半個多世紀的藝術之路，伍端一直都有“貴人”相助，其中有她的父親，還有響徹畫壇的名家，而她的丈夫彭光彬也是其中一位。彭光彬是廣安人， 川劇表演藝術家，他平時也喜歡和伍端一起舞文弄墨，“丈夫包了家中幾乎所有的家務事，讓我有更多的時間潛心創(chuàng)作。因為丈夫的緣故，我也喜歡上了看川劇，川劇演員的很多舞臺動作讓我畫的仕女和飛天工筆畫造型更準確。”伍端一家堪稱是藝術之家，她的大兒子彭念擅長寫意畫，研究書畫鑒定，二兒子彭憶四川美院畢業(yè)后，現在是一名 的環(huán)境藝術設計師。
　　改革開放三十余年來，伍端藝術實踐的步伐從未停歇過，即使退休在家，她仍然堅守伍瘦梅、俞致貞等前輩的傳統(tǒng)畫法，主攻工筆重彩兼寫意并行。她說：“現在社會的浮躁之風對藝術圈也帶來了一些不好的影響。一個真正的畫家必須要耐得住寂寞，踏踏實實地進行藝術創(chuàng)作。” 國畫家陳子莊曾有句名言：“名利心去一點，畫品就高一點。名利心增一分，畫品就低一分。”而這句話也是伍端藝術精神的真實寫照。
人物資料
　　伍端，又名瀅竹，1936年生，四川成都市人，蜀中 畫家伍瘦梅先生之女。國家高級工藝美術師、一級畫師、四川省政協書畫院名譽院長、四川省美術家協會會員、四川省中國畫學會委員、成都市美術家協會名譽主席、安素堂書畫研究會會長、巴蜀書畫研究會常務理事。自幼隨父學畫。專攻工筆花鳥及寫意花鳥。1955年高中畢業(yè)時因病輟學后參加了四川省文聯國畫組，60年代即活躍于蜀中畫壇，作品多次參加省、市及西南地區(qū)展覽。
　　1978年到工藝美術院舉辦的“中國花鳥畫班”深造。得到李苦禪、俞致貞、田世光、孫其峰等10余位我國 花鳥畫家的悉心指導。伍端善取諸家之長自成一格，融工筆勾勒法、沒骨法、寫意法為一爐。作品清新明麗，氣韻生動。1959年創(chuàng)作的《紅梅》曾陳列于北京人民大會堂四川廳，1964年她設計的“紅梅綬帶”“山茶紅梅”被選為國家主席出國禮品。1996年11月，四川省美協、四川政協報、成都市美協，丙成金石書畫研究院聯合為她主辦了“伍端花鳥畫展”，轟動一時。

追憶我的父親伍瘦梅
　　□伍端
　　先父瘦梅生于1909年10月初6，逝于1971年元月27日。在他去世的那個晚上凄風苦雨的情景，至今歷歷在目。任隨時光的流失，怎么也洗滌不了他老人家在我心中的戀戀之情！他去了！去了這么多年的時間里，我痛失慈父、良師、益友的悲傷至今還時時向我襲來。
　　先父勤勉一生，在他逝世前一天的上午還坐在病床上，腿上放一方小畫板書寫“孫過庭書譜”，寫的字雖然已經失去了原有的光彩，他仍以堅強的毅力堅持著寫下去……
　　他在家的時候，我沒有見過他閑坐無事。他不是在寫，就是在畫、或是在讀書、在記筆記、在教學生、在會客人……現在，他留給我腦海中的形象仍然是那么和藹可親，仍然是手不釋卷，手不離筆地坐在畫桌前，戴著一副老光眼鏡埋頭在寫在畫。
　　我父常教我，對學業(yè)要“下苦功夫、做笨活路”，就是說學習不能投機取巧；要苦干、實干、踏踏實實地干，要巧干而不能投機。學本領是來不得半點的虛偽，這是我父留給我的金玉良言，使我終生受益。
　　他博覽眾家書、畫和古代名著，因而他博學多才，在詩、文、書、畫方面頗多建樹。他在世時，我深深地感到他是我活的“百科全書”，他的去世不僅使我感到失父之痛，而更深惜我痛失了良師！我的父親，您安息吧！您的眾多弟子們都在悼念您，他們都遵循了您的教導，勤懇習技藝，而今他們都在各自的崗位上有了一定成就，在文藝領域發(fā)揮著他們的光和熱。 （有刪節(jié)）