周克勤：當時的市場很簡單，電視上急需要這樣的片子，我們就是完全按需制作。當時所謂的轉型，就是從長片、短片，轉向為電視臺制作，我們叫向系列片生產轉型，那時候中國引進了《阿童木的故事》，我們也開始探索同類系列片，《黑貓警長》、《阿凡提的故事》都是那時候出來的。后來我們也不是以單部影片為主，是以生產系列片為主。

   澎湃新聞：大家都對老美影很懷念，您是一步步看美影廠走到今天的，既是導演，也做過廠長，你覺得這種衰落是不可避免的嗎？

   周克勤：要說懷念，我比任何人懷念的程度都高，我在美影廠工作了40多年，從普通的創(chuàng)作人員到導演，到廠長，到合資公司總經理、藝術總監(jiān)，我是看著美影廠一步步走向市場化。從藝術創(chuàng)作來說，美影廠受到市場經濟的沖擊，受到外來動畫的沖擊，慢慢就沒有以前的輝煌，讓我們追求藝術創(chuàng)作的能力大大減弱�，F(xiàn)在各方面都出現(xiàn)斷層，和我們那時候的創(chuàng)作力量已經不可同日而語。

   要我說要避免美影廠今天的困局在中國的市場經濟情況下比較難，不光是美影廠，各個國有制片廠，故事片廠，紀錄片廠都一樣沒找到好的出路。大家都在為藝術片叫冤。

   要復興以前那種創(chuàng)作方式，客觀上主觀上都沒有這種條件，《猴子撈月》、《三個和尚》這種片子，市場不需要了，那就沒有投資，創(chuàng)作人員要考慮市場需求也沒辦法百分百投入在藝術上。

《猴子撈月》劇照

   澎湃新聞：除了制作新的動畫片，《葫蘆兄弟》拍電影真人版的事你怎么看？

   周克勤：真人版，雖然現(xiàn)在聲勢很大，但從我的角度講，我不太主張，因為不能理解那樣做有什么意思，我現(xiàn)在是沒法想象。

   動畫片，要符合動畫特性，這個故事當時編出來，一根藤上七朵花，七個葫蘆娃是一模一樣的。你拍真人版，讓一個人演七個角色嗎？或者你找七個演員，那就有違最初的出發(fā)點了。從這個最簡單的出發(fā)點，每個人要是不一樣，找明星來演，有什么意思呢，也是丑化葫蘆兄弟。我根本無法理解他們要怎么來拍。

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