線釋水

　　青花，濫觴于唐宋，成熟于元，臻于康熙年間。中國陶瓷中的“青花”既展現(xiàn)了一種高雅精致的形式之美，瓷器之白與青花之青兩種單純的色澤交相呼應(yīng)，更流露出樸素與自然的精神，而白明正是把這種精神化的追求貫注在筆端，將對青花的當代表達推到 。他的作品充滿了向傳統(tǒng)致敬的古意，更表達出當代的文化意識，既質(zhì)玉之質(zhì)，復(fù)白雪之白，每一件作品都如文化厚土中萌發(fā)的生命，帶著遠古深邃而神秘的氣息，又如生命的精靈，展現(xiàn)出個性的光彩。

　　在已經(jīng)成為一個嫻熟的陶瓷藝術(shù)家的同時，白明向自己提出了更高的追求，那就是他的第二重超越——從陶瓷走向當代藝術(shù)。作為一個有著深沉歷史感的藝術(shù)家，白明知道陶瓷的當代價值不止發(fā)揮傳統(tǒng)的光輝，更應(yīng)作為當代人的精神載體，展現(xiàn)當代的文化內(nèi)涵。許多年來，他幾乎是在兩條路上展開藝術(shù)探索，一方面在傳統(tǒng)的青花和彩繪中謀求蛻變;另一方面，追求作為當代文化載體的陶瓷語言。

疊加的關(guān)系

　　至少有兩個系列成為他在這方面探索的代表：一個是“瓷石流觴”系列。在這個系列中，他將瓷的材料塑造成如同自然的山石，完全擺脫了實用的功能。作為一種生命的存在，這些作品上的“孔洞”如同自然生成，百洞千壑，盡在其中。這種做法在陶瓷的歷史上前所未見，表現(xiàn)出對自然生命形態(tài)的追尋，讓瓷的材料回到更加原生的狀態(tài)。中國自古有文人“賞石”的傳統(tǒng)，也就是知識分子總是對自然界中獨特的石材有一種獨特的發(fā)現(xiàn)，正所謂“靜中見動青山來”,在會心的觀賞中感受時間的漫長和生命的特異。白明對瓷的物質(zhì)屬性作了新的開掘，用瓷的材料創(chuàng)造出一種類似生于自然的石的形態(tài)，通過創(chuàng)造一種新的生命來實現(xiàn)與自然的對話，這是一種向內(nèi)心走去的創(chuàng)造道路。

瓷石流觴

　　在另外一個“管錐”系列中，他將瓷的材料做成如同筆桿般的造型，在每一個單件作品中留下手指把捏的痕跡，有耐人尋味的細節(jié)，還讓人看到精妙的涂繪痕跡，而匯在一起時在整體上則具有統(tǒng)一感，如同古老的書卷。他試圖用這樣的系列作品作為一種文化的訴說，為陶瓷藝術(shù)的家族增加了具有文化生命的成員，為陶瓷注入了新的文化“身份”。

管錐篇

　　實際上，白明的每一次展覽都是一個當代藝術(shù)空間，他將陶瓷的造型與各種材料的繪畫以及作品的裝置、擺設(shè)形成一個整體，讓人進入他創(chuàng)造的國度，從而形成人們新的觀賞感知和新的文化體驗。作為中國當代藝術(shù)的杰出代表，白明的雙重超越實現(xiàn)了陶瓷的重生，也實現(xiàn)了跨越文化邊界的對話。

里斯本藝術(shù)建筑與科技博物館(MAAT)

　　【展 訊】

　　白·藍—白明 里斯本

　　總策展：PedroGadanho

　　特約策展：范迪安

　　執(zhí)行策展：MargaridaAlmeida Chantre/RosaGoy

　　開幕式：2017年7月11日(周二)19:00

　　展覽時間：2017年7月11日 —9月4日

   投稿郵箱：chuanbeiol@163.com   詳情請訪問川北在線：http://dstuf.com/