原標(biāo)題：劉尚勇：水墨畫的歷史淵源

　　首先，“水墨畫“是什么，從畫面表現(xiàn)上，就是我們通常所講的純用“水和墨“來畫成的畫，畫面無設(shè)色或少有設(shè)色。在很早之前古人們把中國傳統(tǒng)繪畫就叫做“水墨畫“。后來人們?yōu)榱藚^(qū)別西方繪畫，便將水墨畫改為了”中國畫“，也叫”國畫“，而水墨畫如今就成為了”純用水、墨來表現(xiàn)畫面“的一種繪畫形式的別稱了。

　　中國畫可謂是世界的一顆璀璨明珠，在東方也是熠熠生輝閃爍著獨具璀璨的光芒，已經(jīng)發(fā)展了數(shù)千年。中國畫起源很早，早在石器時代，原始民族就已經(jīng)開始在陶器等器皿上繪畫了，可以說那是最早的中國畫。在周代時候，我國就有了人物畫像，春秋時期更出現(xiàn)了大型壁畫。隋唐畫壇更是名家輩出，人物、山水、花鳥畫都趨于成熟，那時的畫面風(fēng)格也多為工筆設(shè)色，色彩用的比較多，像 人物畫代表畫家“閻立本”;擅長用墨線表現(xiàn)人物畫，被稱為畫圣的“吳道子“等等。

　　后來到了唐代的王維這里，就是我們熟知的大詩人王維，他也是位大畫家，他在《山水訣》中提出了，“水墨最為上”的繪畫思想，意思就是“在繪畫創(chuàng)作上水和墨的表現(xiàn)運用，才是最重要、最關(guān)鍵的。這一句話，徹底打開了“水墨畫”的大門，更開辟了中國繪畫的一個嶄新局面，后人紛紛效仿，王維到目前也被稱為“水墨畫”的開派祖師。

　　之后的畫家們，在畫面表現(xiàn)中開始著重用水墨來表現(xiàn)畫面，基本舍棄色彩的表達，來追求一種至高純粹的精神境界，洗去鉛華的靈魂狀態(tài)，尤其到了宋元兩朝，中國水墨畫可謂更達到了一個巔峰!畫家們開始加強了對于水和墨的表達之后，讓繪畫的表現(xiàn)語言從此也更加的豐富，墨的運用得到了釋放，不僅眾多筆墨技法、皴法得到開創(chuàng)，更充分釋放了中國水墨畫的表現(xiàn)力，讓中國繪畫體系到達了一個巔峰性的成熟階段。像宋代 畫家范寬、倪瓚、蘇軾等等，都是中國極具影響力的畫家，他們畫的畫都是水墨畫。而且為了追求畫面水、墨的一種至高、至純的表現(xiàn)，宋朝的很多畫家?guī)缀踉诋嬌蠌膩矶疾活}字，題字也是寫個“窮款”，就是只寫幾個字，而且寫的很小甚至藏在畫面里，不仔細(xì)看甚至看不出來。

　　《溪山行旅圖》

　　像范寬的 水墨畫代表作《溪山行旅圖》，我們基本在課本上經(jīng)常看到這件作品，就是主以水、墨來表現(xiàn)畫面的經(jīng)典水墨畫巨作，畫中的題字只寫了個名字并藏在一個極為隱秘的角落，幾乎看不出來。而蘇軾的一幅水墨畫作品《木石圖》在2018年就曾拍出4.117億元的天價，可謂轟動一時!可見水墨畫的藝術(shù)價值，以及受市場關(guān)注度之大。

　　《木石圖》

　　除此之外，像中國十大經(jīng)典名作，眾所周知的(宋) 畫家張擇端的《清明上河圖》就是一幅水墨畫巨作，作品純用墨線與筆觸構(gòu)成畫面，更成千古傳承的杰作。包括后來同樣是中國十大傳世名作，出自元朝 畫家黃公望的《富春山居圖》也是一幅經(jīng)典的水墨山水畫巨制。那時的畫家們在水、墨的高尚世界里，尋找著天人合一的最為純凈、純粹的藝術(shù)精神表達，把中國的繪畫藝術(shù)中那靈魂意境的崇高之美，以及水墨的表現(xiàn)之美可謂發(fā)揮到了 。

　　宋元的水墨畫把中國傳統(tǒng)繪畫中“水、墨”的運用發(fā)揮到了一個很高的高度，后人幾乎難以逾越。也隨著時代發(fā)展，后輩畫家們也開始察覺到一個問題，就是如果再怎么在水、墨上做創(chuàng)造，也難以在超越宋元的畫家們。因為水、墨只有兩種色彩，如果僅在這兩元素中尋求創(chuàng)新本身就很難，太局限了，所以后人也大多開始在色彩上做文章。對于水、墨的深入研究也望而卻步了，再如何鉆研，宋元的水墨畫就像一座大山一樣擋在面前，難以突破，所以后面的色彩畫更為盛行，水、墨創(chuàng)新更難這是最重要的原因之一。

　　明清畫家開始，在畫中引入豐富的色彩表現(xiàn)，甚至比唐代時期的繪畫還要豐富多彩，也開始逐漸受到西方的繪畫影響。尤其到了近現(xiàn)代“中西合璧”更成為一種風(fēng)潮。像齊白石、吳昌碩、張大千、以及李可染、劉海粟、林風(fēng)眠等等都是中西合璧的繪畫集大成者，他們的作品取得了很大的成就，他們的畫也多基于設(shè)色畫的表現(xiàn)。自宋元以后，在水墨畫的創(chuàng)作上，有獨創(chuàng)性的畫家屈指可數(shù)，也更顯得珍貴，而此時往往在水墨畫上具有成就的人的畫，因為藝術(shù)價值高，獨特性強，因此更容易讓人記住，更能成為千古名畫傳世。

　　例如我們想到齊白石，第一時間就會想到他的“蝦”而蝦就是水墨畫，他沒畫過“彩蝦”;還有黃胄的“驢”也是水墨畫;徐悲鴻的馬也是，大多也是以水墨來表現(xiàn);以及黃賓虹的山水，更是在水墨畫的基礎(chǔ)上做出了很大的突破，把積墨法帶上了一個高度，而黃賓虹的水墨畫，如今也是特別受市場的歡迎，一幅少說都是千萬元起拍。齊白石的“蝦”、黃賓虹的“驢”、徐悲鴻的“馬”就更不用說了，并且剛才我們講到最貴中國十幅國畫作品中，前2、3、4位都是水墨畫�？梢娝�墨畫的藝術(shù)價值之大，以及對于中國書畫藝術(shù)的影響之深遠(yuǎn)。

　　因為水、墨創(chuàng)新難，歷史上自宋元以后在水墨上有獨創(chuàng)性的人稀少，所以更顯得精貴，其藝術(shù)價值也就更高了。但我們也不能說設(shè)色畫藝術(shù)價值不高，唐朝的設(shè)色繪畫描繪出了一個華貴端莊、盛世輝煌的時代;宋元也有經(jīng)典的設(shè)色畫傳承，但多為水墨畫，畫家們不斷，追求一種超然物外的崇高精神境界，讓中國書畫體系的成熟度到達了一個高峰;明清繪畫之后到近現(xiàn)代，中國書畫不斷出現(xiàn)豐富的色彩，中西融合，讓中國繪畫更加的絢麗多姿，讓中國繪畫史更有了很大的進展，名作林立大師輩出，也可謂是值得贊頌的。水墨畫、設(shè)色畫是中國書畫中兩個不可或缺的部分，在不同時代綻放著屬于他們的精彩，都值得我們關(guān)注傳承。不過站在某種層面，水墨畫確實有它獨有的一種魅力與價值高度，是我們不得不去了解和關(guān)注的。

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