原標(biāo)題：何岸 個展玉枝  一首鐫刻在空間里的挽歌

    當(dāng)代唐人藝術(shù)中心在北京第二空間推出藝術(shù)家何岸個展“玉枝”。展覽是畫廊與何岸合作的第三個個展項(xiàng)目，延伸了藝術(shù)家以建筑原材料對空間進(jìn)行即興介入或干預(yù)的創(chuàng)造性實(shí)踐。

    何岸的藝術(shù)實(shí)踐關(guān)注城市化、建筑和空間政治，并從文學(xué)、宗教以及自身對事物的深刻體悟之中提煉出詩意。本次展出的兩件重要裝置作品之一《光》——對“冷”與“熱”這兩種截然對立的質(zhì)感進(jìn)行了不可思議的對接——展現(xiàn)了藝術(shù)家近期對感官藝術(shù)的探索�！豆狻吠ㄟ^一個機(jī)械設(shè)備，使燒得火紅的熱鐵與制冷的冰鄰接，同時處于幾乎不可能的存在狀態(tài)中，使藝術(shù)觀看超越了單純的視覺或美學(xué)建構(gòu)。

    與展覽同名的作品《玉枝》經(jīng)過三年的精心打磨，最終以沉浸式建筑作品的形式予以呈現(xiàn)。這件半自傳性作品突出了自身的材料性，利用燈光、水和重力打造出一個對時間和空間喚起高度感知的四維空間，并間接地表達(dá)了藝術(shù)家對城市集居和社會不平等問題的思考。

    何岸的作品以手工藝、工業(yè)生產(chǎn)和匠人制作的脈絡(luò)作為核心，媒介和材料則成為了解讀其作品最重要的線索之一。何岸以其對霓虹燈材料的獨(dú)特運(yùn)用而為人所熟悉：其中一些是偷來的，一些被他從高空砸下，另一些則延展至象形文字般難以解讀的曲線形態(tài)。他的霓虹燈裝置中，中國傳統(tǒng)書法之美與冰冷極簡的現(xiàn)代主義字體及工業(yè)設(shè)計融匯共生。不過，霓虹燈僅僅是藝術(shù)家對光之媒介深邃探索的途徑之一，而他的實(shí)踐遠(yuǎn)比霓虹燈那破碎的美感與炫目的光色更為深奧。

    何岸以日常生活材料轉(zhuǎn)譯著他對社會問題的評述，水泥、鋼鐵、油，這些在作品中反復(fù)出現(xiàn)的材料也在本次展覽中留下痕跡。而除此之外，何岸還在《玉枝》中首次嘗試采用了一種新材料和制作方法——絲毯。這種制造技術(shù)自絲綢之路開通以來就從未改變過，并與住宅建筑和社會階級結(jié)構(gòu)有著密不可分的聯(lián)系。

    何岸個展“玉枝”現(xiàn)場展出作品

    何岸實(shí)踐中的思辨與感悟在他的個展和裝置作品中達(dá)到了更為充分的表達(dá)。通過對空間進(jìn)行精心構(gòu)設(shè)，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)了作品的即興成分和自我生成的過程，使之呈現(xiàn)為一個整體的情境。當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第二空間的包豪斯風(fēng)格廠房空間高挑，為體驗(yàn)藝術(shù)家作品提供了絕妙的建筑外殼和精神場域。何岸消解著二維時間的線性關(guān)系，并代之以一道由自身身體活動、藝術(shù)家和匠人及其他參與者的即興動作為路徑的軌跡。

     何岸是一位日常生活的煉金術(shù)士。他的整體情境為我們提供了一個從現(xiàn)實(shí)中逃逸的空間。這個極具感官沖擊力、能量飽滿的場域，把觀眾引入到一個截然不同的觀看模式中，這種體驗(yàn)就像是被一條精心編織到空間和負(fù)空間的暗線所牽引。“玉枝”是一首鐫刻在空間里的挽歌，它帶有自我神化的詩意與革新性，而在美學(xué)上又是屬于每一個平凡的個體。

   據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2019年2月20日；當(dāng)代唐人還將在展覽期間同步推出一本展覽圖錄，該圖錄收錄了策展人安靜為何岸撰寫的專題學(xué)術(shù)文章，全面展示了藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌。

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