論才華，他的作品超凡脫俗，渾然天成。其藝術(shù)造詣一直被高小華、何多苓這樣的畫壇大家所贊嘆；
論性情，他逍遙自在，飄忽不定。吃生泥鰍、活黃鱔。追逐自由的他，更是在赤水河和筆架山之間擇一良地，蓋茅屋隱居，不問津世事；
論道行，他與繪畫的故事可以寫成小說。因為畫，他當過兵，體驗過乞丐生活，還曾經(jīng)把自己賣了八百塊錢……
無論以何種形態(tài)存在，柏林，這位川美78級的畫圈中的“散仙”，畢業(yè)三十余年來，一本速寫本從不離身，追逐著逍遙的畫中人生。柏林何許人也？對外界來說，或許這個名字還有些陌生。然而，作為川美78級才子，在川籍畫圈內(nèi)，以“散仙”自居的他早已赫赫有名。記者了解到，柏林是重慶人，曾與高小華、何多苓、張曉剛、葉永青、羅中立、程叢林、周春芽師承一脈。然而，畢業(yè)30年，這位淡泊明志，追逐自由的畫家，卻選擇了將自己的上千幅畫作藏鋒。因此，對外界來說，他的畫鮮為人知。但在圈內(nèi)，他已經(jīng)“熟透”。
人物川美78級“散仙”
一大把濃密而頗有藝術(shù)氣息的絡(luò)腮胡、一副黑框眼鏡、一本隨身攜帶的速寫本……初次見到柏林，是在成都虎標行茶藝館。這位藏鋒30余年的畫家，無論是從氣質(zhì)還是神韻來看，都流露出繪畫大師的風范。“他的繪畫，給人一種心曠神怡之感，一種返璞歸真的靈性。可是，他的畫從來只送不賣，不是一般人能輕易得到的。”這是 收藏家、國際藝術(shù)品市場資深人士、虎標行藝術(shù)館館長劉袁偉漢（劉小剛)的評價。記者了解到，柏林是川美78級學子。剛剛恢復(fù)高考后，柏林就在第一時間報考了四川美術(shù)學院。而憑借著繪畫天賦，他順利地通過了考試，踏入了大學的藝海。經(jīng)過三十年的思想碰撞和繪畫藝術(shù)的淬煉，如今川美77、78級學子已有多人成為了名聲遠揚的畫家。而以“散仙”自居的柏林，卻因低調(diào)只“熟在圈內(nèi)”。“在四川美術(shù)學院讀書時，我們是一群鳥，今天你飛得高，明天我飛得遠，歇息的時候我們都在一棵樹上。畢業(yè)了，每個人都選擇了不同的方向。時光荏苒，白駒過隙。30年后，有的成了天空中翱翔的雄鷹，有的成了房前屋后的麻雀，有的成為了鸚鵡……而對于繪畫的追求，我們也因各自不同的人生經(jīng)歷，分出了不同的思想境界。”柏林透露，前不久，這批川美77、78級學子召開的30周年同學聚會上，他問了一個簡單的問題，“誰還在畫畫？”有一半人舉手；他又補充問道，“誰每天在畫畫？”然而，舉手的唯有柏林一人也。雖名聲遠不及聚會上的同學，不過更看重畫畫本身的柏林稱，他只有一個簡單的理想，就是做一個單純的畫家。“走到哪里，就畫到哪里。每時每刻，我都帶一個速寫本，一套筆。我是一個自由的畫家，追隨自己的內(nèi)心。”
是的，追隨自己的內(nèi)心。作為一個純粹的畫家，幾十年來，柏林的各類作品已經(jīng)累積了幾千幅(件)。
畫作作品：博眾之長“混搭風”
如果要問柏林最擅長的畫風是什么？那么永遠問不出答案。因為他是“畫怪”。他博眾之長，書法、篆刻、油畫、水墨畫幾種風格融會貫通，出神入化。有時候，為了突顯畫意，他會在油畫中略施中國元素，在水墨畫中巧上油畫色彩，頗有一種立體的“混搭風”視覺。以珍藏在成都虎標行藝術(shù)館的《深水淺水》這幅作品來說，柏林既采取了水墨畫的畫風，又加入了明朗的油畫色彩，讓一條活靈活現(xiàn)的魚從畫卷中浮了出來，充分展示了柏林繪畫技術(shù)的爐火純青。他費時半年創(chuàng)作油畫《紅椅子》。這幅柏林的自畫像上，有9個 的柏林圍坐在一把紅椅子周邊，頗有寓意�；诵袆⑿偼嘎�，目前已有收藏家發(fā)現(xiàn)了這幅作品，并想以300萬元的高價收藏，但柏林至今仍不肯賣出。“中間的紅色椅子寫實，而周邊9位 的人物寫虛。用逆光和背光手法將人物虛化掉，讓作品看起來亦幻亦真，寓意生命是虛無的過程，不要太追求名利。”而柏林的另一幅畫，是已經(jīng)創(chuàng)作了十二年的《潮退》。在這幅1.2米×1.0米的油畫上，兩條腐爛的魚被遺忘在干枯的水洼里……“很多人都容易滿足現(xiàn)狀，貪圖安樂，不求進取。就好比畫中的兩條魚，它們本應(yīng)該隨著潮退而回到海里去。但就因為滿足于現(xiàn)狀，而選擇了等待干枯死亡。”柏林透露，在創(chuàng)作《潮退》時，他還專門買來了兩條魚，親自煮熟后見證魚腐爛的過程。而為了追求畫的肌理效果，他特別選用了擦皮鞋的刷子作為畫筆使用。他稱，目前這幅畫作仍然在創(chuàng)作之中。
藏鋒 追逐自由隱居茅廬
“逢一四七趕場，喝個單碗吃個豆花，走兩公里田坎，給同路人擺幾句葷龍門陣，晚上點個火把打幾只青蛙捉兩根黃鱔，勾二兩老酒，也不洗腳、不洗臉、不涮口，不曉得當朝皇帝。二五八吹個笛子，彈彈古箏，三六九畫兩筆丹青。死了，屋后挖個凼凼，做個純粹的人。”這是柏林簡單的人生追求。在看淡凡世俗塵之后，“散仙”柏林又只身一人背著畫架和畫筆，藏身于鄉(xiāng)村田野之中。他一不問世事，二不求名利，但求用手中的畫筆，勾勒心靈中最純美的寧靜。記者了解到，目前柏林居住在瀘州合江縣密溪鄉(xiāng)蜀南莊園，一個200余平米茅廬中，過著“采菊東籬下，悠然見南山”的隱士生活。“城市的生活太浮躁，太喧囂。只有人心寧靜下來，才能反觀自己。我在瀘州合江縣密溪鄉(xiāng)選擇了一個清幽之地，搭建了一個天然的茅廬。那里后靠筆架山，前朝赤水河，環(huán)境十分清幽。”柏林稱，他每日過著純正的“農(nóng)夫生活”。每天日出而作，日落而息，與山水為伴，與鳥獸為鄰。“我在院子里養(yǎng)了一些鳥獸家禽，種植了一些瓜果蔬菜。每天清晨5點，樹林里的小鳥就開始歡呼雀躍。我便也養(yǎng)成了早起的習慣，并特意買了些臘肉去樹林喂鳥。而6點以后，我就開始看書，畫畫。山野中的環(huán)境清幽自在，我每天也在大自然中捕捉天地之間的靈氣，修身養(yǎng)性，享受天人合一的樂趣。”
出鞘藏家為其“三顧茅廬”
而作為資深收藏家，成都虎標行藝術(shù)館劉小剛也很欣賞柏林的藝術(shù)風格，并一早瞄準了他的作品。不僅如此，劉小剛還為柏林三顧茅廬，請師出山，大量收集其畫作。記者了解到，獨具慧眼的收藏家劉小剛曾以600元的價格收藏了馬識途先生一幅書法和蘇葆楨的《孔雀圖》。而今年，在四川嘉寶春季藝術(shù)品拍賣會上，馬識途先生書法以每平方15000元成功拍賣；而蘇葆楨的作品也以33萬元的價格賣出，此次拍賣創(chuàng)下了兩位藝術(shù)家在四川拍賣市場的 紀錄。而對于柏林的畫作，劉小剛似乎也預(yù)測出了其潛在的市場價值。“早聽聞柏老師的畫作不凡，我還特意去茅廬請他‘出山’，連續(xù)跑了十多次，才想盡辦法把這位不愿意沾染世俗的大師請出來。”劉小剛表示，柏林的畫有一種超然脫俗之感，其畫工深厚，意境深遠，藝術(shù)境界很高。“在圈內(nèi)，柏林老師的畫很火，畫風自成一派，非常人之能及也。他的畫，有一種心曠神怡之感，一種返璞歸真的靈性�？墒�，他是一個追求簡單生活，不為物質(zhì)要求所左右的人。”為了請柏林出山，收藏家劉小剛也是絞盡了腦汁。2004年，在幾個朋友推薦下，習慣于游走全國，居無定所，走到哪里畫到哪里的柏林老師來到成都。接觸到荷塘月色等畫廊的川籍畫家，發(fā)現(xiàn)這里高手如林，藏龍臥虎。為了能跟川籍畫家有更多的交流，也為了繪畫水平能提升到更為廣闊的平臺，柏林老師便在劉小剛的引薦下，留在了成都三圣鄉(xiāng)。
故事畫癡最愛為戰(zhàn)友畫像
柏林是少年畫家。而他的故事也是隨著畫而延伸。談及追尋藝術(shù)的幾十年生涯，柏林頗為感嘆。他笑稱，自己從不隨波逐流。他參過軍，上過大學，當過乞丐；也曾進入過重慶電視臺，當過美術(shù)總監(jiān)，還參與過《街坊鄰居》、《霧都夜話》等電視劇的制作。不過，柏林透露，第一次接觸到畫界高手是在部隊。那時，他就已經(jīng)以畫會友，結(jié)識了人生的第一批畫圈中的良師和戰(zhàn)友：姚康齡、袁笙中等。而對于部隊的這幾位戰(zhàn)友、畫友，柏林很是欽佩：“姚康齡的大氣、袁笙中的執(zhí)著。他們幾位都是我的良師益友，個個技藝深厚。到了部隊，我才知道人外有人，天外有天。通過學習交流，我的繪畫技術(shù)水平也成熟了不少。”柏林透露，在單純的部隊生活中，他們的繪畫對象都很單一。“主要是為當時的軍人畫像以及繪制作戰(zhàn)地圖。而當時，我最喜歡的還是為戰(zhàn)友們畫像。”
畫怪乞丐“畫緣”行走大半年
柏林是個“畫怪”的評價，不僅僅源于他的畫風獨樹一幟，更源于他的種種出其不意的行為。1982年，當78級川美學子迎來畢業(yè)典禮后，柏林帶著一套簡單的畫筆工具，背上行李去廣州行乞。他稱，并沒有什么不可告人的秘密，只是為了簡單地體驗基層生活。而當時，柏林的父母都是公務(wù)員，家境不錯。對于離家出走，行乞為生的想法，父母有所反對，但也沒有阻攔。而這位精神充裕的個性畫家，還真就體驗了一盤乞丐生涯，而這一走就是大半年。“我就是想知道，這個社會最底層到底是怎樣的。他們是怎么生活的。社會上到底好人多，還是壞人多。”吃剩飯殘羹、睡橋洞街頭……帶著身上僅有的70元錢，柏林正式成為了一名乞丐。“平時在家里，我們的飯菜也常常是剩下的，第二頓甚至第三頓也還在吃，沒有什么不一樣的，只是先吃和后吃而已。”柏林稱，他很享受這段難得的“乞丐體驗之旅”。在行乞的過程中，他依舊堅持繪畫。“見人畫人，見狗畫狗。我就從廣州一路畫著回了重慶。目前，這個素描本是我最難忘的一段記憶，也記錄了最真實的底層生活。”
曾有人為柏林寫下這樣的隨筆……
青春結(jié)伴好還鄉(xiāng)
他的畫還在今生，而我的人生最美好的回憶已成前塵……柏林先生，上世紀80年代初，重慶美院的才子，他當過兵，當過乞丐，還曾經(jīng)把自己賣了八百塊錢。他說，人生如白駒過隙，畫畫，是因為喜歡。在世界面前，人應(yīng)該活得真實一些。在柏林的繪畫面前，不真實的人，矯情的人，忽悠的人會覺得不自在。因為，他的畫，無論油畫，山水寫意，還是速寫隨筆，都沒有什么心機。柏林的畫在2006年香港藝術(shù)節(jié)英國虎標行展廳舉行的私人酒會、2007年結(jié)束的深圳文博會華豫之門拍賣會上都取得了不俗的成績。這是一個很有意思的信號。其實，柏林一直在畫，雖然是第一次作為虎標行的簽約藝術(shù)家參加博覽會,但是柏林的畫作和藝術(shù)造詣一直被高小華、何多苓這樣的畫壇大家所贊嘆。只不過，柏林一直不肯出來畫畫，所以不為人知。他的日子過得很滋潤，也不煩心。畫畫是因為喜歡才畫，在柏林的畫里，沒有不歡喜的。更沒有怨恨和憤怒，也沒有同情和傷感，沒有憐憫和迷戀。從青年時代開始，柏林就保持了速寫隨筆日記的習慣，累積下來，已經(jīng)有了六百多本。在這些速寫隨筆里，我們可以看見柏林的眼神，也可以傾聽到柏林的內(nèi)心。一個隨時在用外部世界的幻象觀照自己內(nèi)心的人，一個時時刻刻在自省和求得覺悟的人。一個有趣的，絕不蔑視生活的人。從這些速寫隨筆中，我們看見一個藝術(shù)家如何把自己的全部心力平靜地放置于生活的真實之中。柏林筆下的繪畫都帶著一種熟悉的陌生感。明明是上世紀80年代的重慶春色，怎么會有恍若隔世的感覺？那樣流離而清冽的水氣，在記憶的隔膜中鮮活而久遠。這正是柏林的畫讓我所感覺到的一種痛楚，他的畫還在今生，而我的人生最美好的回憶已成前塵……若人生只是初見，青春作伴好還鄉(xiāng)。中國當代藝術(shù)被太多的霸權(quán)話語挾持，再加上當代藝術(shù)創(chuàng)作緊張的外部環(huán)境，時代的沖突和變遷都加劇了當代藝術(shù)家創(chuàng)作的緊張感，這使我們面對太多的藝術(shù)暴力的侵犯。柏林的繪畫沒有一點焦慮感，也沒有故作隱逸的矯情，反而使欣賞者體會到久違的清新和愉悅。中國繪畫在漫長的演進過程中，涌現(xiàn)出無數(shù)偉大的藝術(shù)家，他們的共同之處就是對于大千世界的投入和觀照，無論一花一葉、一蟲一砂，在這些偉大而樸素的藝術(shù)品面前，我們都可以感受到心靈匍匐和趨近自然的陶醉。柏林正是有著這種創(chuàng)作態(tài)度的藝術(shù)家，而且從投資角度講，柏林的畫 是升值潛力巨大的原始績優(yōu)股。 華西都市報記者杜燦
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