原標題：　錦繡非遺走訪：成都漆藝：一眼三千年

　　“錦繡”是《21世紀經(jīng)濟報道》的一個系列專題和公益項目，一直致力于成為鄉(xiāng)土中國之美、傳統(tǒng)中國之美、非遺中國之美的傳播者。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是人類的生命記憶，是人類創(chuàng)造力的精神源泉，是一個民族的重要標識，承載著一個民族或群體的文化生命密碼。2019年，《21世紀經(jīng)濟報道》再度攜手渤海銀行發(fā)起“錦繡”，共同發(fā)現(xiàn)非遺之美。

　　上世紀70年代，隨著長沙馬王堆漢墓的發(fā)掘，大量漢代漆器用品出土。食器、酒器、妝和、屏風等等，它們帶著鮮艷的朱紅、華麗的神秘紋飾，向世人講述著幾千年以前的精致。

　　這些漆器已經(jīng)沉睡了2000多年，卻仍然漆器堅固、光澤，但他們的產(chǎn)地卻不是在長沙，而是在四川的成都。

　　馬王堆出土的漆器，其中有不少烙印有“成市草”“成市飽”的戳記，這代表這些器物來自長沙官府作坊。在西漢時期，成都漆器制作技藝已經(jīng)達到了極高水準，且影響力超越了川渝地區(qū)。

　　而今天，這項古老的工藝并沒有失傳，仍然在四川成都的街巷深處，以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的形式留存著，讓我們有幸望穿至少3000年的歲月。

　　大師

　　2006年，成都漆藝入選首批 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，宋西平是成都漆藝 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，也是成都漆藝 代表性的大師。

　　成都漆器，與平遙推光漆器、福州脫胎漆器、揚州漆器并稱中國“四大漆”。西漢 學者揚雄在《蜀都賦》中，描述成都漆器制作 “雕鐫扣器，百技千工”。蜀漆精致，古已有之。

　　本世紀初，金沙遺址出土的一塊漆器殘片，證實早在3000多年前，古蜀先民就已精通漆藝。西漢時期，當時的蜀郡、廣漢郡已是全國漆器生產(chǎn)中心，品種涉及盒、筐、盤、耳杯、扁壺、案、卷筒等各種日用品。在此之前，長沙馬王堆漢墓的發(fā)掘早已震驚世人。

　　由于原料珍貴，制作程序繁復，漆器從古至今都是精致造物的代表。但到了近代，受特殊歷史背景影響，成都漆藝傳承一度中斷。直到上世紀70年代，國家成立工藝美術(shù)研究所，請來3名民間漆藝師，招收徒弟傳承成都漆藝。

　　1972年，剛過20歲的宋西平，和另外6名女孩一起進入研究所學習漆藝，宋西平主要跟隨擅長雕工的成都漆藝大師陳春和學習。

　　40幾年的漆藝生涯，從上灰、打磨到上漆，再到雕、嵌、描、繪、堆、帖，宋西平對每一個步驟早已非常熟悉，但又習慣盡量親力親為。

　　由于漆藝工作辛苦、收入不高，當初一起學習的女孩們多已放下這門技藝，而宋西平則用時間、熱情和勤奮積累出精湛的技藝，成為當之無愧的成都漆藝第一人。她有一大批為人拍案的 作品，其中漆畫“文君聽琴”、“雕錫鯉魚大攢盒”、“雕花填彩大漆圓盒”等多件漆器精品被中國工藝美術(shù)館珍品館和國家圖書館收藏。

　　而宋西平卻念念不忘當年第一次見馬王堆漆器感受到的震撼。在宋西平的工作室里，有一些作品就是她仿馬王堆漆器制作的。在一只仿制馬王堆云紋漆盒的器皿上，黑色為底，她以紅色、金色勾紋，魚、鳳、云圖案簡潔、沉靜，展示著獨特的古蜀文化。數(shù)千年前的時空，就這樣被拉近了。

　　2011年至2017年，宋西平花了7年時間，完成一對雕漆隱花云氣紋漆鈁的制作。這對漆鈁的原型，就是馬王堆漢墓的云紋漆鈁酒器。宋西平現(xiàn)在已經(jīng)68歲了，時間變得越來越寶貴，但她想以身作則，讓身邊的弟子明白耐住寂寞的意義。

　　家傳

　　成都漆藝從設計到氣功再到裝飾、涂漆面、拋光，大小工序共達72道。西漢 學者、漢賦四大家之一的揚雄在《蜀都賦》中，描述成都漆器制作 “雕鐫扣器，百技千工”。 一個學徒要學會獨立制作漆器，至少需要3-5年。

　　做漆必須耐得住寂寞，這是宋西平的感悟，現(xiàn)在也成了張丹的感悟。

　　張丹是宋西平的獨生女兒，她說不清自己是什么時候“出道”的，幾年前，她還和大部分“80后”一樣，大學畢業(yè)后找到一份穩(wěn)定的工作，獲得良好的收入。她從小看著媽媽做漆，但印象最深刻的卻是，高中時媽媽將她續(xù)了許久的、長長的辮子剪下來，做成了刷漆的工具。后來她知道，年輕姑娘的頭發(fā)細軟、柔韌，是制作漆刷的優(yōu)質(zhì)材料。

　　后來有一天，宋西平從成都漆藝廠退休，開辦自己的工作室。作為成都漆藝的代表傳承人，宋西平想找到合適的人，將這項 民藝傳承下去，成為她的心結(jié)。但制作漆器需要極大的耐心，且收入并不理想，鮮有年輕人愿意將此作為職業(yè)學習。

　　張丹感受到了母親的壓力和無奈，作為家里 的女兒，她終于決定辭去在北京的工作，和母親共同進行成都漆藝的傳承。

　　我來到工作室的時候，張丹正在埋頭做一只漆碗。她面容清秀，沉靜的眼睛透過眼鏡片，盯著手上上過灰的木胎，細細打磨。聽到來客和她說話，她抬起頭簡單回答，而后又很快專注于碗胎的打磨。經(jīng)過反復打磨，木碗胎線條已變得非常圓潤。但她仍反復地摩挲，尋找不順滑的點，繼續(xù)打磨，上灰、打磨、再上灰、再打磨，直至滿意為止。

　　張丹偶爾為漆器的銷路悲觀，但母親告訴她：“著啥子急喃?生意不好就不好吧，東西賣不出去就賣不出去吧，自己千萬不要因此浮躁。只有倒霉的人沒有倒霉的貨，沉下心來多做好東西，手里有了貨還怕沒錢賺?”

　　作為新一代漆藝傳承人，張丹有著更明顯的創(chuàng)新意識，包括器物的設計、制作，以及營銷理念等。她也深諳“過奇擅艷，失真亡實”的真理。在張丹的作品里，顯現(xiàn)著鮮明的實用主義、現(xiàn)代美學，但在紅、黑的靈動交融中，分明又流淌著鮮明的巴蜀之韻。

　　由于原料珍貴，制作程序繁復，現(xiàn)代漆器已逐漸淡出人們的日常生活，成為一種家庭裝飾品，花瓶、擺盤等成了蜀漆最長見的器形。宋西平母女則希望能讓漆器重回人們的生活，這幾年母女倆開發(fā)了茶具、酒具、餐具、糠盒、首飾匣、文房類等系列產(chǎn)品。宋西平說，“文化遺產(chǎn)只有存在于百姓之中，存在于百姓的日常生活中，它才有生命和活力。”(文/李亞蟬)

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